Guido av Arezzo

foto av staty av Guido av Arezzo, 1882

staty av Guido av Arezzo (AKA Guido Monaco), 1882

Guido av Arezzo (även Guido aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco eller Guido d ’ Arezzo, eller guy of Arezzo) (991/992–efter 1033) var en musikteoretiker från medeltiden. Han betraktas som uppfinnaren av modern musikalisk notation (personalnotation) som ersatte neumatisk notation; hans text, Micrologus, var den näst mest distribuerade avhandlingen om musik under medeltiden (efter Boethius skrifter).

Guido var en munk av Benediktinorden från den italienska stadsstaten Arezzo. Ny forskning har daterat hans Mikrologusto 1025 eller 1026; sedan Guido uppgav i ett brev att han var trettiofyra när han skrev det, antas hans födelsedatum vara omkring 991 eller 992. Hans tidiga karriär spenderades vid Klostret Pomposa, vid Adriatiska kusten nära Ferrara. Medan han var där noterade han svårigheten som sångare hade att komma ihåg gregorianska sånger.

Han kom fram till en metod för att lära sångarna att lära sig chants på kort tid och blev snabbt känd i hela norra Italien. Han lockade dock fientligheten hos de andra munkarna i klostret och fick honom att flytta till Arezzo, en stad som inte hade något kloster, men som hade en stor grupp katedralsångare, vars träningsbiskop Tedald bjöd in honom att dirigera.

medan han var på Arezzo utvecklade han nya tekniker för undervisning, såsom personalnotation och användningen av ”ut–re–mi–fa–so–la” (do–re–mi–fa–so–la) mnemonic (solmisering). Ut–re-mi-fa-so-la stavelser är hämtade från de första stavelserna i var och en av de första sex halvlinjerna i den första strofen i psalmen ut queant laxis, vars text tillskrivs den italienska munken och forskaren Paulus Diaconus (även om den musikaliska linjen antingen delar en gemensam förfader med den tidigare inställningen av Horace ’ s ”ode to Phyllis” (Odes 4.11) inspelad i Montpellier manuskript H425, eller kan till och med ha tagits från den.)

Guido krediteras uppfinningen av Guidonian hand, ett allmänt använt mnemoniskt system där notnamn kartläggs till delar av den mänskliga handen. Men bara en rudimentär form av den Guidoniska handen beskrivs faktiskt av Guido, och det fullt utarbetade systemet med naturliga, hårda och mjuka hexachords kan inte säkert tillskrivas honom. Mikrologusen, skriven vid katedralen i Arezzo och tillägnad Tedald, innehåller Guidos undervisningsmetod som den hade utvecklats vid den tiden. Snart hade det uppmärksammatspop John XIX, som bjöd in Guido till Rom. Troligtvis åkte han dit 1028, men han återvände snart till Arezzo på grund av sin dåliga hälsa. Det var då han tillkännagav i ett brev till Michael av Pomposa (”Epistola de ignoto cantu”) sin upptäckt av” ut–re–mi ” musikaliska mnemonic. Lite är känt om honom efter denna tid.

DATORMUSIKNOTATIONSSYSTEMET GUIDO music notation är uppkallat efter honom och hans uppfinning. Den ”internationella Guido d’ Arezzo polyfoniska tävlingen ”(Concorso Polif Brasilinico Guido d ’ Arezzo) är uppkallad efter honom.

Hildegard av Bingen

Illustration av Hildegard de Bingen ta emot gudomlig inspiration

Hildegard de Bingen ta emot gudomlig inspiration

Saint Hildegard av Bingen, även känd som Saint Hildegard och Sibyl av Rhen, var en tysk författare, kompositör, filosof, Kristen mystiker, benediktinsk abbedissa, visionär och polymat.Hildegard valdes till magistra av sina nunnor 1136; hon grundade klostren i Rupertsberg 1150 och Eibingen 1165. Ett av hennes verk som kompositör, Ordo Virtutum, är ett tidigt exempel på liturgiskt drama och utan tvekan det äldsta överlevande moralspelet. Hon skrev teologiska, botaniska och medicinska texter, såväl som brev, liturgiska sånger och dikter, medan hon övervakade miniatyrbelysningar i Rupertsbergs manuskript av hennes första verk, Scivias.

även om historien om hennes formella övervägande är komplicerad, har hon erkänts som en helgon av grenar av den Romersk-katolska kyrkan i århundraden. Den 7 oktober 2012 utnämnde påven Benedictus XVI henne till doktor i kyrkan.

de senaste årtiondenas uppmärksamhet på kvinnor i den medeltida kyrkan har lett till ett stort folkligt intresse för Hildegards Musik. Förutom Ordo Virtutum överlever sextionio musikaliska kompositioner, var och en med sin egen ursprungliga poetiska text, och minst fyra andra texter är kända, även om deras musikaliska notation har gått förlorad. Detta är en av de största repertoarerna bland medeltida Kompositörer.förutom Ordo virtutum komponerade Hildegard många liturgiska låtar som samlades in i en cykel som heter Symphonia armoniae celestium revelationum. Låtarna från Symphonia är inställda på Hildegards egen text och sträcker sig från antifoner, psalmer och sekvenser till svar. Hennes musik beskrivs som monofonisk, det vill säga består av exakt en melodisk linje. Dess stil kännetecknas av skyhöga melodier som kan tänja på gränserna för de mer lugnare intervall av traditionell gregoriansk sång. Även om Hildegards musik ofta tros stå utanför de vanliga metoderna för monofonisk klostersång, undersöker nuvarande forskare också hur det kan ses i jämförelse med hennes samtida, såsom Hermannus Contractus. Ett annat inslag i Hildegards musik som både återspeglar tolfte århundradets utveckling av sång och driver dessa utvecklingar vidare är att den är mycket melismatisk, ofta med återkommande melodiska enheter. Forskare som Margot Fassler, Marianne Richert Pfau och Beverly Lomer noterar också det intima förhållandet mellan musik och text i Hildegards kompositioner, vars retoriska drag ofta är mer distinkta än vad som är vanligt i tolfte århundradets sång. Som med alla medeltida sångnotationer saknar Hildegards Musik någon indikation på tempo eller rytm; de överlevande manuskripten använder sen tysk stil notation, som använder mycket Prydnads neumes. Vördnaden för Jungfru Maria som återspeglas i musiken visar hur djupt influerad och inspirerad Hildegard av Bingen och hennes samhälle var av Jungfru Maria och de heliga. Ett av hennes mer kända verk, Ordo Virtutum (Dygdens lek), är ett moralspel. Det är osäkert när några av Hildegards kompositioner komponerades, även om Ordo Virtutum tros ha komponerats redan 1151. Moralspelet består av monofoniska melodier för Anima (mänsklig själ) och sexton dygder. Det finns också en talande del för djävulen. Forskare hävdar att djävulens roll skulle ha spelats av Volmar, medan Hildegards nunnor skulle ha spelat delarna av Anima och dygderna.definitionen av viriditas eller” grönhet ” är ett jordiskt uttryck för det himmelska i en integritet som övervinner dualismer. Denna ’grönhet’ eller livets kraft förekommer ofta i Hildegards verk.

en forskare har hävdat att Hildegard gjorde en nära koppling mellan musik och kvinnokroppen i sina musikaliska kompositioner. Om så är fallet skulle Hildegards Symfonias poesi och musik handla om anatomin av kvinnlig lust som sålunda beskrivs som Sapphonic, eller som hänför sig till Sappho, som förbinder henne med en historia av kvinnliga retoriker.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.