această pictură de Bernardino Luini aparține unui catalog extins de lucrări de artă care îl înfățișează pe Salome cu capul lui Ioan Botezătorul. A fost un subiect foarte răspândit în cercurile artistice ale Lombardiei la începutul secolului al XVI-lea (o mișcare cu care Leonardo da Vinci a fost adesea asociat), iar popularitatea sa este cel mai probabil legată de Aimery d ‘ Amboise, Mare Maestru al Cavalerilor Ospitalieri și fratele lui Georges, un client francez al Andrea Solario, unul dintre cei mai de încredere adepți ai lui Leonardo. De fapt, unele surse atribuie dezgroparea unei noi relicve a Sf. Ioan acestui nobil francez (un fragment osos luat dintr-un craniu păstrat în Amiens), care ar fi contribuit în continuare la succesul subiectului la acea vreme. Evenimentul a fost adesea descris într-un format pe jumătate de bust cu trei sau patru personaje. Reprezentări mai rare au prezentat o figură completă sau doar platoul în sine care ținea capul lui Ioan Botezătorul – o referință la medieval Johannessch model de serie. Aici, Luini adoptă fostul model compozițional (un format orizontal cu trei personaje) și se inspiră din evanghelistul Marcu (Marcu 6:14-29), ceea ce este evident din prezența paznicului, care este absent în relatarea lui Matei (Matei 14:1-12). Cu toate acestea, în general, povestea începe cu Ioan Botezătorul fiind închis de Irod Antipa pentru condamnarea publică a relației sale cu soția fratelui său, Irodiada. Irodiada are o fiică despre care știm că se numește Salome datorită antichităților evreilor ale lui Flavio Giuseppe. Salome este doar identificată ca fiica lui Irodiada în Evanghelii, care se pretează la ideea că ea nu a fost decât un pion în jocurile mamei sale. După ce l-a fermecat pe Irod Antipa cu un spectacol de dans, Salome primește o recompensă și cere ca capul lui Ioan Botezătorul să fie adus la ea în numele mamei sale. Ceea ce urmează – și asupra căruia atât Marcu, cât și Matei sunt de acord – este livrarea capului lui Ioan către Salome pe un platou. Salome este adesea descris ca deranjat de priveliștea barbară-cum ar fi în binecunoscuta pictură a lui Alonso Berruguete situată la Uffizi (vezi opera de artă) – iar iconografia a fost frecvent utilizată ca mijloc de a lăuda frumoasele artefacte realizate de aurarii locali din Lombardia secolului al XV-lea. În loc să se refere la Evanghelii, Luini a fost în schimb inspirat de Leonardo și faimosul său Testa di Fanciulla – cunoscut în mod tradițional sub numele de la Scapigliata (Parma, Galeria Națională) – pe care își bazează descrierea capului lui Ioan, cu ochii coborâți și buzele despărțite, ca și cum i-ar șopti slujitorului de lângă Salome. De fapt, pictura a fost atribuită inițial lui Leonardo când a fost trimisă din colecțiile imperiale ale Vienei la Florența în 1792 ca parte a unui schimb între colecțiile familiei Habsburg-Lorena. Citat de mai multe ori de Stendhal în scrierile sale, a fost urmărit definitiv de Luini în anii 1830. de-a lungul timpului, criticii au pus lucrări din această epocă în ordine cronologică, reducând astfel centralitatea acestei picturi particulare, pe care au atribuit-o unei date ulterioare în anii 1520.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.