în 1957 artistul Ed Clark, care a murit în vârstă de 93 de ani, a fost în studioul său din New York a face un tablou pentru un spectacol viitoare când a decis să introducă un element de colaj, o porțiune de hârtie care atârna pe partea laterală a pânzei. Procedând astfel, Clark a ajuns să fie considerat primul artist American care a creat o pictură în formă, în care compoziția se eliberează de dreptunghiul tradițional al mediului – una dintre mai multe inovații artistice pe care le-a făcut în timpul unei cariere de șapte decenii.

piesa pe care a creat-o a fost o compoziție abstractă, expresionistă de roșu, alb, albastru și verde, întreruptă de două foi rupte de hârtie pictate în nuanțe similare, suprapuse pe pânză și atârnate dramatic peste marginea superioară și dreaptă a cadrului. „M-am uitat la ea, m-am uitat la ea și m-am uitat la ea și am crezut că are un pumn”, și-a amintit Clark în 2014.

pictura a câștigat laude imediate când a fost expusă în 1958 la galeria Brata condusă de artiști din New York. „În sus și în jos, peste și peste, înainte și înapoi – cineva este întotdeauna conștient de marginea pânzei ca element pozitiv”, a scris poetul James Schuyler, apoi critic la Art News. „Clark este un meșter; el are un control asupra mijloacelor sale.”

Clark a continuat să creeze o serie de lucrări vaste în formă ovală, care prezintă de obicei porțiuni aplicate gros de vopsea colorată diferită care rulează în paralel orizontal. Forma, a spus el, a fost o referință la ochi.

în 1956, în timp ce se afla la Paris, Clark începuse să folosească o mătură pentru a picta, așezând pânza pe podeaua studioului și împingând un bloc de pigment pe suprafața sa cu o forță considerabilă. Tehnica, la care se va întoarce din când în când, a produs picturi abstracte în care loviturile de mătură demonstrează o forță de mișcare și energie care nu poate fi obținută cu o perie.în cea mai mare parte a carierei sale, Clark a fost un artist, apreciat și susținut de alți pictori abstracți și membri ai școlii din New York. În 1979 a fost inclus într-o expoziție la Universitatea de Stat din Louisiana iar în 1981 a avut un spectacol solo la Muzeul Studio din Harlem, dar succesul său a fost timp de mulți ani în principal în cadrul cooperativelor de artiști și al galeriilor comerciale mai mici.

exponate de Ed Clark în expoziția turistică sufletul unei națiuni, așa cum se arată în 2018.
exponate de Ed Clark în expoziția turistică sufletul unei națiuni, așa cum se arată în 2018. Fotografie: Jonathan Dorado

în 1993, însă, Muzeul studioului și-a inclus opera în 25 de ani de abstractizare afro-americană, prima dintre mai multe expoziții de grup la care a participat Clark. Marea sa pauză tardivă a venit în 2014, când colegul său artist David Hammons a organizat un spectacol solo al operei sale la Tilton gallery din New York. Tilton a prezentat mai multe picturi în 2017, anul în care opera lui Clark a fost inclusă în Soul Of A Nation: Art in the Age of Black Power la Tate Modern, în Londra, o expoziție care este încă în turneu internațional.

în 2018, Galeria Mnuchin, New York, a organizat o retrospectivă a lucrărilor din 1962 până în 2013, iar la începutul acestui an Hauser& Wirth, care prezintă în prezent lucrări ulterioare la galeria lor din New York, a început să-l reprezinte.

Ed s-a născut în New Orleans lui Merion (nee Hutchinson), croitoreasă, și Edward Clark, care a lucrat la Western Electric și la căile ferate, dar a făcut și bani din jocuri de noroc. Când Ed avea șase ani, familia s-a mutat într-o casă din Baton Rouge care avea o toaletă exterioară și fără electricitate, înainte de a se muta la Chicago, în zona Woodlawn, descrisă de Clark ca „un cartier frumos pentru negrii de înaltă clasă”.

tatăl său a lipsit zile în șir și, în ciuda eforturilor mamei sale, familia a fost evacuată. Clark a mers la Liceul Englewood și apoi la școala Moseley, lăsând în vârstă de 17 ani să se înroleze în corpul aerian al Armatei SUA pentru serviciul celui de-al doilea război mondial. A fost expediat în Guam și Saipan în Pacificul de Vest, dar nu a văzut nicio acțiune și s-a întors la Chicago.dislexic, dar cu un talent pentru desen, Clark s-a înscris la Institutul de Artă al orașului în 1947. În cei patru ani de studiu, profesorul său, pictorul impresionist Louis Ritman, s-a dovedit inspirat: Clark și-a amintit că de la el a învățat cum culorile se pot schimba dramatic atunci când sunt juxtapuse. Un autoportret realizat în primul său an acolo, care arată un Clark frumos care privește cu ochii în fața privitorului, demonstrează o conștientizare timpurie a paletei.

fără titlu, 2005, de Ed Clark.
fără titlu, 2005, de Ed Clark. Fotografie: Thomas Barratt/prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth

după ce i s-a spus că Parisul este centrul lumii artei, în 1952 Clark a depus o cerere la Academia De La Grande Chaumi Otrivre din Montparnasse și, folosind banii primiți din factura GI, un fond pentru a beneficia de personalul ex-service, a cumpărat un pasaj în Franța pe SS libertext.

ajuns în oraș, el și-a amintit: „trebuie să fi fost nouă noaptea când am ieșit. M-am uitat în dreapta Mea și totul era luminat. Tocmai m – am îndreptat spre lumină-cineva cu care am studiat stătea la Cafe du D. Puteai vedea pe oricine. Giacometti era la cafenea în fiecare seară.”Clark a căzut cu ușurință în societatea boemă, amestecându-se cu alți artiști și scriitori afro-americani, de asemenea, la Paris, inclusiv Beauford Delaney, James Baldwin și Haywood Bill Rivers, precum și europeni.

la Salon d ‘ Automne a văzut una dintre picturile de fotbal ale lui Nicolas de Staqicl, lucrări semi-abstracte de culoare strălucitoare care arată un meci în joc, care a avut un efect profund asupra propriei sale arte. A experimentat mai întâi o serie de naturi statice expresioniste geometrice, apoi a preluat mătura, o tehnică pe care a numit-o „marea măturare”. O lucrare timpurie din 1960, intitulată forța albastră, prezintă o mare pată de vopsea albastră care conduce prin stropi de roșu și turcoaz.Clark a avut spectacole solo la Paris La Galerie Raymond Creuze în 1955, care s-au vândut bine, și în 1956, care nu. Disperat de sărac, dar atractiv și carismatic, a supraviețuit prin generozitatea diferitelor femei. „Nu am fost niciodată un gigolo, dar ei ar trăi cu mine”, a spus el. În 1957 Clark s-a întors la New York, unde a arătat la Brata, și a continuat să facă muncă în timp ce câștiga bani ca asistent la Galeria Sidney Janis, apoi centrul școlii din New York care prezintă artiști precum Mark Rothko. Acesta din urmă a trecut tânărului Clark vechile sale pânze pentru a le folosi.în 1966, Clark s-a căsătorit cu Hedy Durham, a treia dintre cele patru soții ale sale, iar în 1968 cuplul a petrecut anul la casa franceză a pictorului american Joan Mitchell, În V. Acolo Clark a început să experimenteze cu pânze ovale. În 1969 și-a arătat activitatea la ambasada americană din Paris.înapoi în New York, Clark a primit un grant de dotare națională în 1972, la un an după ce Donald Judd i-a oferit o expoziție personală la mansarda sa de pe Spring Street. A continuat să picteze și să expună, iar lucrările sale se desfășoară în colecții din SUA, inclusiv Moma și Muzeul de Artă Americană Whitney.Clark a fost căsătorit de patru ori, cu Muriel Nelson, Lola Owens, Durham, cu care a avut o fiică, Melanca și Liping An; fiecare căsătorie s-a încheiat prin divorț. He is survived by Melanca and two grandchildren.

• Ed Clark, artist, born 6 May 1926; died 18 October 2019

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragrafe}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}
Amintește-mi în mai

metode de plată acceptate: Visa, Mastercard, American Express și PayPal

vom fi în contact pentru a vă reaminti să contribuiți. Căutați un mesaj în căsuța de e-mail în mai 2021. Dacă aveți întrebări despre contribuția, vă rugăm să ne contactați.

subiecte

  • pictura
  • arta
  • necrologuri
    • Share on Facebook
    • Share on Titter Onat satsapp
    • share on Messenger

    Lasă un răspuns

    Adresa ta de email nu va fi publicată.