Guido din Arezzo

fotografie a statuii lui Guido din Arezzo, 1882

statuia lui Guido din Arezzo (alias Guido Monaco), 1882

Guido din Arezzo (de asemenea Guido aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco, sau Guido d ‘ Arezzo, sau Guy de Arezzo) (991/992–după 1033) a fost un teoretician muzical al epocii medievale. Este considerat inventatorul notației muzicale moderne (notația personalului) care a înlocuit notația neumatică; textul său, Micrologus, a fost al doilea tratat de muzică cel mai răspândit în Evul Mediu (după scrierile lui Boethius).Guido a fost un călugăr al ordinului benedictin din orașul-stat Italian Arezzo. Cercetările recente au datat micrologusto 1025 sau 1026; din moment ce Guido a declarat într-o scrisoare că avea treizeci și patru de ani când a scris-o, se presupune că data sa de naștere este în jur de 991 sau 992. Cariera sa timpurie a fost petrecută la Mănăstirea Pomposa, pe coasta Adriaticii, lângă Ferrara. În timp ce era acolo, el a remarcat dificultatea pe care cântăreții au avut-o în amintirea cântărilor gregoriene.

el a venit cu o metodă de a învăța cântăreții să învețe cântări într-un timp scurt și a devenit rapid faimos în toată Italia de Nord. Cu toate acestea, el a atras ostilitatea celorlalți călugări de la mănăstire, determinându-l să se mute la Arezzo, un oraș care nu avea mănăstire, dar care avea un grup mare de cântăreți de catedrală, a căror pregătire Episcopul Tedald l-a invitat să dirijeze.

în timp ce era la Arezzo, a dezvoltat noi tehnici de predare, cum ar fi notația personalului și utilizarea „ut–re–Mi–fa–so–la” (do–re–Mi–fa–so–la) mnemonic (solmizare). Silabele ut–re-Mi-fa-so-la sunt preluate din silabele inițiale ale fiecăreia dintre primele șase jumătăți ale primei strofe a imnului Ut queant laxis, al cărui text este atribuit călugărului și cărturarului Italian Paulus Diaconus (deși linia muzicală fie împărtășește un strămoș comun cu setarea anterioară a lui Horace „Oda către Phyllis” (Ode 4.11) înregistrat în manuscrisul Montpellier H425, sau poate chiar a fost luat din el.Guido este creditat cu inventarea mâinii Guidoniene, un sistem mnemonic utilizat pe scară largă în care numele notelor sunt mapate pe părți ale mâinii umane. Cu toate acestea, doar o formă rudimentară a mâinii Guidoniene este de fapt descrisă de Guido, iar sistemul complet elaborat de hexacorduri naturale, dure și moi nu îi poate fi atribuit în siguranță. Microlog, scris la Catedrala din Arezzo și dedicat lui Tedald, conține metoda de predare a lui Guido așa cum se dezvoltase până atunci. Curând a atras atențiapopul Ioan al XIX-lea, care la invitat pe Guido la Roma. Cel mai probabil a mers acolo în 1028, dar s-a întors curând la Arezzo, din cauza sănătății sale precare. Atunci a anunțat într–o scrisoare către Mihail de Pomposa („Epistola de ignoto cantu”) descoperirea muzicalului „ut–re-mi” mnemonic. Se știe puțin despre el după acest timp.

sistemul de notație muzicală GUIDO Music notation este numit după el și invenția sa. „Concursul Internațional de polifonice Guido d ‘Arezzo” (Concorso Polif Inquxnico Guido d ‘ Arezzo) îi poartă numele.

Hildegard de Bingen

ilustrație a lui Hildegard de Bingen primind inspirație divină

Hildegard de Bingen primind inspirație divină

Sfântul Hildegard de Bingen, cunoscut și sub numele de Sfântul Hildegard și Sibila Rinului, a fost un scriitor german, compozitor, filozof, mistic creștin, stareță benedictină, vizionar și polimat.Hildegard a fost aleasă magistra de către călugărițele sale în 1136; ea a fondat mănăstirile Rupertsberg în 1150 și Eibingen în 1165. Una dintre lucrările sale de compozitor, Ordo Virtutum, este un exemplu timpuriu de dramă liturgică și, fără îndoială, cea mai veche piesă de moralitate supraviețuitoare. A scris texte teologice, botanice și medicinale, precum și scrisori, cântece liturgice și poezii, în timp ce supraveghea iluminări în miniatură în manuscrisul Rupertsberg al primei sale lucrări, Scivias.

deși istoria considerației sale formale este complicată, ea a fost recunoscută ca sfântă de ramurile Bisericii Romano-Catolice de secole. La 7 octombrie 2012, Papa Benedict al XVI-lea a numit-o Doctor al Bisericii.

atenția acordată în ultimele decenii femeilor din Biserica medievală a dus la un mare interes popular pentru muzica lui Hildegard. În plus față de Ordo Virtutum, șaizeci și nouă de compoziții muzicale, fiecare cu propriul său text poetic original, supraviețuiesc și cel puțin alte patru texte sunt cunoscute, deși notația lor muzicală a fost pierdută. Acesta este unul dintre cele mai mari repertorii dintre compozitorii medievali.în plus față de Ordo Virtutum Hildegard a compus multe cântece liturgice care au fost colectate într-un ciclu numit Symphonia armoniae Celestium revelationum. Cântecele din Simfonia sunt setate pe propriul text al lui Hildegard și variază de la antifoane, imnuri și secvențe, până la responsabilități. Muzica ei este descrisă ca monofonică, adică constând dintr-o singură linie melodică. Stilul său se caracterizează prin melodii în creștere care pot împinge limitele intervalelor mai stabile ale cântării gregoriene tradiționale. Deși se crede adesea că muzica lui Hildegard se află în afara practicilor normale ale cântării monahale monofonice, cercetătorii actuali explorează, de asemenea, moduri în care poate fi privită în comparație cu contemporanii ei, cum ar fi Hermannus Contractus. O altă caracteristică a muzicii lui Hildegard care reflectă ambele evoluții ale cântării din secolul al XII-lea și împinge aceste evoluții în continuare este că este extrem de melismatic, adesea cu unități melodice recurente. Savanți precum Margot Fassler, Marianne Richert Pfau și Beverly Lomer remarcă, de asemenea, relația intimă dintre muzică și text în compozițiile lui Hildegard, ale căror trăsături retorice sunt adesea mai distincte decât este obișnuit în cântarea secolului al XII-lea. La fel ca în toate notația cântării medievale, muzica lui Hildegard nu are nicio indicație de tempo sau ritm; manuscrisele supraviețuitoare folosesc notație în stil german târziu, care folosește neume foarte ornamentale. Reverența față de Fecioara Maria reflectată în muzică arată cât de profund influențată și inspirată a fost Hildegard din Bingen și comunitatea ei de către Fecioara Maria și sfinți. Una dintre lucrările ei mai cunoscute, Ordo Virtutum (jocul virtuților), este o piesă de moralitate. Nu este sigur când au fost compuse unele dintre compozițiile lui Hildegard, deși se crede că Ordo Virtutum a fost compus încă din 1151. Piesa de moralitate constă în melodii monofonice pentru Anima (sufletul uman) și șaisprezece virtuți. Există, de asemenea, o parte vorbind pentru Diavol. Savanții afirmă că rolul Diavolului ar fi fost jucat de Volmar, în timp ce călugărițele lui Hildegard ar fi jucat rolurile Anima și virtuțile.

definiția viriditas sau „verde” este o expresie pământească a cerului într-o integritate care depășește dualismele. Această verdeață sau putere a vieții apare frecvent în lucrările lui Hildegard.

un Savant a afirmat că Hildegard a făcut o strânsă asociere între muzică și corpul feminin în compozițiile sale muzicale. Dacă da, poezia și muzica Simfoniei lui Hildegard ar fi preocupată de anatomia dorinței feminine descrisă astfel ca Safonică sau referitoare la Sappho, conectând-o la o istorie a retoricienilor feminini.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.