Este quadro de Bernardino Luini pertence a um extenso catálogo de obras de arte representando Salomé com a cabeça de João, o Batista. Foi muito prevalente assunto entre Lombardia do meio artístico, na virada do século xvi (um movimento, com o qual Leonardo da Vinci foi muitas vezes associado), e sua popularidade é mais provável vinculada ao Aimery de Amboise, Grão-Mestre dos Cavaleiros e irmão de Georges, um cliente francês, Andrea Solario, um de Leonardo da maioria dos seguidores de confiança. Na verdade, algumas fontes atribuem a descoberta de uma nova relíquia de St. João a este nobre francês (um fragmento de osso retirado de um crânio preservado em Amiens), o que teria contribuído ainda mais para o sucesso do sujeito na época. O evento foi muitas vezes representado em um formato meio busto com três ou quatro personagens. Rarer depictions featured a full figure or just the platter itself holding the head of John the Baptist – a reference to the medieval Johannesschüssel model. Aqui, Luini adota o antigo modelo de composição (um formato horizontal com três personagens) e se inspira na marca Evangelista (Mark 6).:14-29), que é evidente pela presença da Guarda, que está ausente no relato de Mateus (Mateus 14:1-12). De um modo geral, no entanto, a história começa com João Batista sendo preso por Herodes Antipas por condenar publicamente seu relacionamento com a esposa de seu irmão, Herodias. Herodias tem uma filha que sabemos ser chamada Salomé graças às Antiguidades Judaicas de Flavio Giuseppe. Salomé é apenas identificada como a “filha de Herodias” nos Evangelhos, o que se presta à ideia de que ela era apenas um peão nos jogos de sua mãe. Depois de Charmoso Herodes Antipas com uma performance de dança, Salomé recebe uma recompensa, e ela pede que a cabeça de João Batista seja trazida para ela em nome de sua mãe. O que se segue – e sobre o qual tanto Mark quanto Matthew concordam – é a entrega da cabeça de João a Salomé em uma bandeja. Salomé é frequentemente retratado como perturbado pela visão Bárbara – tal como na famosa pintura de Alonso Berruguete localizada no Uffizi (veja a obra de arte)-e a iconografia foi frequentemente usada como um meio de enaltecer os belos artefatos feitos por ourives locais na Lombardia do século XV. Em vez de se referir aos Evangelhos, Luini foi inspirado por Leonardo e sua famosa Testa di Fanciulla – tradicionalmente conhecida como La Scapigliata (Parma, National Gallery) – em quem ele baseia sua representação da cabeça de João, com os olhos abaixados e lábios separados, como se estivesse sussurrando para o servo ao lado de Salomé. Na verdade, a pintura foi originalmente atribuída a Leonardo quando foi enviada das coleções imperiais de Viena para Florença em 1792 como parte de uma troca entre as coleções da família Habsburgo-Lorena. Citado várias vezes por Stendhal em seus escritos, foi definitivamente traçada a Luini na década de 1830. ao longo do tempo, os críticos têm colocado as obras desta época em ordem cronológica, reduzindo assim a centralidade desta pintura particular, que eles atribuíram a uma data posterior na década de 1520.

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