Em 1957, o artista Ed Clark, que morreu aos 93 anos, estava em seu estúdio Nova-iorquino fazer uma pintura para um próximo show, quando ele decidiu introduzir um elemento de colagem, de um trecho de papel que pairava sobre o lado da tela. Ao fazê – lo, Clark passou a ser considerado como o primeiro artista americano a ter criado uma pintura em forma, na qual a composição rompe livre do retângulo tradicional do meio-uma das várias inovações artísticas que ele fez durante uma carreira de sete décadas.a peça que ele criou foi uma composição expressionista abstrata de vermelho, branco, azul e verde, interrompida por duas folhas rasgadas de papel pintadas em tons semelhantes, sobrepostas na tela e dramaticamente penduradas sobre a borda superior e direita da moldura. “Eu olhei para ele e olhei para ele e olhei para ele, e eu pensei que ele tinha um soco”, lembrou Clark em 2014.a pintura ganhou elogios imediatos quando foi exibida em 1958 na galeria “artista-run Brata” em Nova Iorque. “Para cima e para baixo, para cima e para baixo, para a frente e para trás – sempre se está ciente da borda da tela como um elemento positivo”, escreveu o poeta James Schuyler, então um crítico da Art News. Clark é um artesão, ele tem um controle sobre seus meios.Clark passou a criar uma série de vastas obras em forma oval, tipicamente com faixas de tinta colorida e grossas aplicadas em paralelo horizontal. A forma, disse ele, era uma referência ao olho.em 1956, enquanto em Paris, Clark tinha começado a usar uma vassoura para pintar, colocando a tela no chão do estúdio e empurrando um bloco de pigmento através de sua superfície com considerável força. A técnica, à qual ele voltaria várias vezes, produziu pinturas abstratas em que as vassouras demonstram uma força de movimento e energia inatingível com um pincel.durante grande parte de sua carreira, Clark foi artista, apreciado e apoiado por colegas pintores abstratos e membros da New York School. Em 1979, ele foi incluído em uma exposição na Universidade Estadual da Louisiana e, em 1981, ele tinha um show solo no Studio Museum in Harlem, mas seu sucesso foi, por muitos anos, principalmente dentro de artista cooperativas e pequenas galerias comerciais.

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exibe Ed Clark na exibição de turnê Soul of a Nation, como mostrado em 2018. Fotografia: Jonathan Dorado

em 1993, no entanto, o Studio Museum incluiu seu trabalho em 25 anos de abstração Afro-americana, a primeira de várias exposições do grupo em que Clark participou. Sua pausa tardia veio em 2014, quando seu colega artista David Hammons fez um show solo de seu trabalho na Tilton gallery, em Nova Iorque. Tilton mostrou mais pinturas em 2017, ano em que o trabalho de Clark foi incluído na Soul of a Nation: arte na Era Do Poder Negro em Tate Modern, em Londres, uma exposição que ainda está em turnê internacionalmente.

em 2018 A Galeria Mnuchin, Nova Iorque, realizou uma retrospectiva de obras de 1962 a 2013, e no início deste ano Hauser& Wirth, que estão atualmente exibindo trabalhos posteriores em sua galeria de Nova York, começou a representá-lo.Ed nasceu em Nova Orleans, filho de Merion (nee Hutchinson), costureira, e Edward Clark, que trabalhou na Western Electric e nos caminhos-de-ferro, mas também ganhou dinheiro jogando. Quando Ed tinha seis anos, a família mudou-se para uma casa em Baton Rouge que tinha um banheiro externo e sem eletricidade, antes de se mudar para Chicago, para a área de Woodlawn, descrito por Clark como “um bairro agradável para pessoas negras de alta classe”.seu pai esteve ausente dias após o fim e, apesar dos esforços de sua mãe, a família foi despejada. Clark foi para Englewood high school e, em seguida, Moseley school, deixando com 17 anos para se alistar no Corpo Aéreo Do Exército dos EUA para o serviço da Segunda Guerra Mundial. Ele foi enviado para Guam e Saipan no Pacífico ocidental, mas não viu nenhuma ação e voltou para Chicago.

disléxico, mas com um talento para o desenho, Clark matriculou-se no Instituto de arte da cidade em 1947. Durante seus quatro anos de estudo, seu professor, o pintor impressionista Louis Ritman, provou ser inspirador: Clark lembrou que foi dele que ele aprendeu como as cores poderiam mudar dramaticamente quando justapostas. Um auto-retrato feito em seu primeiro ano lá, mostrando um Clark bonito olhando atentamente para o espectador, demonstra uma consciência precoce da paleta.

Sem Título, 2005, por Ed Clark.
Sem Título, 2005, por Ed Clark. Fotografia: Thomas Barratt/Cortesia do artista e Hauser & Ele

No que está sendo dito que Paris era o centro do mundo da arte, em 1952 Clark aplicada para a Academie de la Grande Chaumière, em Montparnasse e, com o dinheiro recebido do GI Bill, um fundo para beneficiar o ex-serviço de pessoal, comprei uma passagem para a França, a SS Liberté.chegando à cidade, ele lembrou: “devem ter sido nove da noite quando eu saí. Olhei para a minha direita e estava tudo iluminado. Caminhei em direção à luz-alguém com quem estudei estava sentado no Café du Dôme. Podias ver qualquer um. O Giacometti ia ao café todas as noites. Clark caiu facilmente na sociedade Boêmia, misturando-se com outros artistas afro-americanos e escritores também em Paris, incluindo Beauford Delaney, James Baldwin e Haywood Bill Rivers, bem como europeus.no Salon D’Automne ele viu uma das pinturas de Nicolas de Staël, obras semi-abstratas de cor brilhante mostrando um jogo em jogo, que teve um profundo efeito em sua própria arte. Ele experimentou primeiro com uma série de geometric expressionist still lifes, e então pegou a vassoura, uma técnica que ele apelidou de “a varredura grande”. Um dos primeiros trabalhos de 1960, intitulado Blue Force, apresenta uma grande mancha de tinta azul dirigindo através de salpicos de vermelho e turquesa.Clark teve shows solo em Paris na Galerie Raymond Creuze em 1955, que vendeu bem, e 1956, que não. Desesperadamente pobre, mas atraente e carismático, ele sobreviveu pela generosidade de várias mulheres. “Eu nunca fui um gigolô, mas eles estariam vivendo comigo”, disse ele. Em 1957, Clark retornou a Nova York, onde ele mostrou na Brata, e continuou a trabalhar enquanto ganhava dinheiro como assistente na Sidney Janis gallery, então o centro da Escola de Nova York mostrando artistas como Mark Rothko. O último passou o jovem Clark suas telas antigas para usar.

Em 1966 Clark casou Hedy Durham, a terceira de suas quatro esposas e, em 1968, o casal passou o ano na casa francesa da pintora Americana Joan Mitchell, em Vétheuil, perto de Paris, um palaciano lugar, com jardins apoio para baixo para o Sena. Foi lá que o Clark começou a experimentar telas ovais. Em 1969, ele mostrou seu trabalho na embaixada americana em Paris.de volta a Nova Iorque, Clark recebeu uma doação nacional em 1972, um ano depois de Donald Judd lhe ter dado uma exposição solo em seu loft na Spring Street. Ele continuou a pintar e exibir, e seu trabalho é realizado em coleções em todos os Estados Unidos, incluindo Moma e o Whitney Museum of American Art.Clark casou-se quatro vezes, com Muriel Nelson, Lola Owens, Durham, com quem teve uma filha, Melanca, e livrou-se de um; cada casamento terminou em divórcio. He is survived by Melanca and two grandchildren.

• Ed Clark, artist, born 6 May 1926; died 18 October 2019

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