Guido de Arezzo

Foto da estátua de Guido de Arezzo, 1882

Estátua de Guido de Arezzo (também CONHECIDO como Guido Monaco), 1882

Guido de Arezzo (também Guido Aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco, ou Guido d’Arezzo, ou Cara de Arezzo) (991/992–após 1033) foi um teórico musical da era medieval. Ele é considerado o inventor da notação musical moderna (Notação staff) que substituiu a notação neumática.; seu texto, o Micrologo, foi o segundo tratado mais amplamente distribuído sobre música na Idade Média (depois dos escritos de Boécio).Guido foi um monge da Ordem Beneditina da cidade-estado italiana de Arezzo. Pesquisas recentes datam de seu Micrologusto 1025 ou 1026; desde que Guido declarou em uma carta que ele tinha trinta e quatro anos quando ele a escreveu, sua data de nascimento é presumida em torno de 991 ou 992. Seu início de carreira foi passado no Mosteiro de Pomposa, na costa adriática, perto de Ferrara. Enquanto estava lá, ele notou a dificuldade que os cantores tinham em se lembrar dos cantos gregorianos.ele surgiu com um método para ensinar os cantores a aprender cânticos em um curto período de tempo, e rapidamente tornou-se famoso em todo o norte da Itália. No entanto, ele atraiu a hostilidade dos outros monges da abadia, levando-o para mover a Arezzo, uma cidade que não tinha abadia, mas que tinha um grande grupo de catedral de cantores, cuja formação Bispo Tedald convidou-o para conduzir.

em Arezzo, ele desenvolveu novas técnicas para o ensino, tais como a notação do pessoal e o uso da “ut–re–mi–fa–so–la” (Do–re–mi–fa–so–la) mnemônica (solmização). O ut–re–mi-fa-so-la sílabas são tomadas a partir das sílabas iniciais de cada um dos primeiros seis por meia-versos da primeira estrofe do hino: Ut queant laxis, cujo texto é atribuído ao monge italiano e estudioso Paulus Diaconus (embora a linha musical ou compartilha um ancestral comum com a anterior definição de Horace da “Ode a Phyllis” (Odes 4.11) gravado em Montpellier manuscrito H425, ou até mesmo pode ter sido tomado.)

Guido é creditado com a invenção da mão Guidônica, um sistema mnemônico amplamente utilizado onde os nomes das notas são mapeados para partes da mão humana. No entanto, apenas uma forma rudimentar da mão Guidónica é realmente descrita por Guido, e o sistema totalmente elaborado de hexáforos naturais, duros e macios não pode ser-lhe atribuído de forma segura. O Micrologo, escrito na Catedral de Arezzo e dedicado a Tedald, contém o método de ensino de Guido como ele havia desenvolvido naquela época. Logo atraiu a atenção de João XIX, que convidou Guido a Roma. Provavelmente foi para lá em 1028, mas logo retornou a Arezzo, devido à sua saúde precária. Foi então que ele anunciou em uma carta a Miguel de Pomposa (“Epistola de ignoto cantu”) sua descoberta da mnemônica musical” ut–re–mi”. Pouco se sabe dele depois deste tempo.

O sistema de notação de música de computador Guido notação de música é nomeado em sua homenagem e sua invenção. O Concurso Internacional Guido d’Arezzo Polyphonic (Concorso Polifónico Guido d’Arezzo) recebeu o seu nome.Hildegard de Bingen, também conhecido como Saint Hildegard e Sibyl do Reno, foi um escritor, compositor, filósofo e Cristão Alemão.mística, abadessa beneditina, visionária e Polimata.Hildegardo foi eleita magistra por suas irmãs em 1136; fundou os mosteiros de Rupertsberg em 1150 e Eibingen em 1165. Uma de suas obras como compositora, a Ordo Virtutum, é um dos primeiros exemplos de drama litúrgico e, sem dúvida, a mais antiga peça de moralidade sobrevivente. Ela escreveu textos teológicos, botânicos e medicinais, bem como cartas, canções litúrgicas e poemas, enquanto supervisionava iluminações em miniatura no manuscrito de Rupertsberg de sua primeira obra, Scivas.embora a história de sua consideração formal seja complicada, ela tem sido reconhecida como uma santa pelos ramos da Igreja Católica Romana por séculos. Em 7 de outubro de 2012, o Papa Bento XVI nomeou-a Doutora da Igreja.nas últimas décadas, a atenção às mulheres da igreja medieval levou a um grande interesse popular na música de Hildegardo. Além do Ordo Virtutum, sessenta e nove composições musicais, cada uma com seu próprio texto poético original, sobrevivem, e pelo menos quatro outros textos são conhecidos, embora sua notação musical tenha sido perdida. Este é um dos maiores repertórios entre compositores medievais.além do Ordo Virtutum Hildegard compôs muitas canções litúrgicas que foram coletadas em um ciclo chamado Symphonia armoniae celestium revelationum. As canções da Sinfonia estão configuradas para o próprio texto de Hildegardo e variam de antiphons, hinos e sequências, a responsórios. Sua música é descrita como monofônica, ou seja, consistindo de exatamente uma linha melódica. Seu estilo é caracterizado por melodias que podem empurrar os limites das faixas mais aguçadas do tradicional canto gregoriano. Embora a música de Hildegard seja muitas vezes considerada como estando fora das práticas normais do canto monofônico monástico, pesquisadores atuais também estão explorando formas em que ele pode ser visto em comparação com seus contemporâneos, como Hermann Contratus. Outra característica da música de Hildegard que tanto reflete a evolução do canto no século XII como empurra essas evoluções mais longe é que ela é altamente melismática, muitas vezes com unidades melódicas recorrentes. Estudiosos como Margot Fassler, Marianne Richert Pfau e Beverly Lomer também notam a relação íntima entre música e texto nas composições de Hildegard, cujas características retóricas são muitas vezes mais distintas do que é comum no canto do século XII. Tal como acontece com toda a notação cântico medieval, a música de Hildegard carece de qualquer indicação de ritmo ou ritmo.; os manuscritos sobreviventes empregam notação de estilo alemão tardio, que usa neumes muito ornamentais. A reverência pela Virgem Maria refletiu em shows de música o quão profundamente influenciada e inspirada Hildegarda de Bingen e sua comunidade foram pela Virgem Maria e os santos. Uma de suas obras mais conhecidas, Ordo Virtutum (jogo das Virtudes), é uma peça de moralidade. É incerto quando algumas das composições de Hildegardo foram compostas, embora se pense que o Ordo Virtutum tenha sido composto já em 1151. A peça de moralidade consiste em melodias monofônicas para a alma humana e dezesseis virtudes. Há também uma parte que fala para o diabo. Estudiosos afirmam que o papel do diabo teria sido desempenhado por Volmar, enquanto as freiras de Hildegardo teriam desempenhado as partes de Anima e as virtudes.a definição de viriditas ou” greenness ” é uma expressão terrena do celestial em uma integridade que supera os dualismos. Esta’ greenness ‘ ou poder da vida aparece frequentemente nas obras de Hildegard.um estudioso afirmou que Hildegard fez uma estreita associação entre a música e o corpo feminino em suas composições musicais. Se assim fosse, a poesia e a música da Sinfonia de Hildegardo se preocupariam com a anatomia do desejo feminino assim descrito como Safônico, ou pertencente a Safão, conectando-a a uma história de retóricos femininos.

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