Guido z Arezzo

Zdjęcie posągu Guido z Arezzo, 1882

posąg Guido z Arezzo (znany również jako Guido Monaco), 1882

Guido z Arezzo (także Guido Aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco, lub Guido d ’ Arezzo, lub guy of Arezzo) (991/992–po 1033) był teoretykiem muzyki epoki średniowiecza. Uważany jest za wynalazcę nowoczesnej notacji muzycznej (notacji staff), która zastąpiła notację neumatyczną; jego tekst, Micrologus, był drugim najszerzej rozpowszechnionym Traktatem o muzyce w średniowieczu (po pismach Boethiusa).

Guido był mnichem zakonu benedyktynów z włoskiego miasta-państwa Arezzo. Ostatnie badania datują jego Micrologusto na 1025 lub 1026; ponieważ Guido stwierdził w liście, że miał trzydzieści cztery lata, kiedy go napisał, jego data urodzenia jest przypuszczana na około 991 lub 992. Wczesną karierę spędził w klasztorze Pomposa, na wybrzeżu Adriatyku w pobliżu Ferrary. Podczas pobytu tam zauważył trudności, jakie mieli śpiewacy w pamiętaniu chorału gregoriańskiego.

wymyślił metodę nauczania śpiewaków do nauki śpiewów w krótkim czasie i szybko stał się sławny w całych północnych Włoszech. Przyciągnął jednak wrogość innych mnichów z opactwa, co skłoniło go do przeniesienia się do Arezzo, miasta, które nie miało opactwa, ale które miało dużą grupę śpiewaków katedralnych, których szkolenie biskup Tedald zaprosił go do prowadzenia.

w Arezzo opracował nowe techniki nauczania, takie jak notacja personelu i stosowanie mnemoniki „ut–re–mi–fa–so–la” (Do–re–mi–Fa–so–la) (solmizacja). Sylaby ut–re-mi-fa-so-la pochodzą z początkowych sylab każdej z pierwszych sześciu pół-linijek pierwszej zwrotki hymnu ut queant laxis, którego tekst przypisywany jest włoskiemu mnichowi i uczonemu Paulusowi Diaconusowi (choć linia muzyczna albo ma wspólnego przodka z wcześniejszym ułożeniem Horacego „Ody do Phyllis” (Odes 4.11) zapisanej w rękopisie Montpellier H425, albo może nawet została z niego zaczerpnięta.)

Guido przypisuje się wynalezieniu ręki Guidońskiej, powszechnie używanego systemu mnemonicznego, w którym nazwy notatek są odwzorowywane na części ludzkiej ręki. Jednak tylko podstawowa forma ręki Guidońskiej jest w rzeczywistości opisana przez Guido, a w pełni rozwinięty system naturalnych, twardych i miękkich heksachordów nie może być mu bezpiecznie przypisany. Mikrologus, napisany w katedrze w Arezzo i dedykowany Tedaldowi, zawiera metodę nauczania Guido, która rozwinęła się w tym czasie. Wkrótce zwrócił na siebie uwagę Jana XIX, który zaprosił Guido do Rzymu. Najprawdopodobniej udał się tam w 1028 roku, ale wkrótce powrócił do Arezzo, ze względu na zły stan zdrowia. Wtedy to ogłosił w liście do Michała z Pompos („Epistola de ignoto cantu”) odkrycie mnemoniki muzycznej” ut–re–mi”. Po tym czasie niewiele o nim wiadomo.

komputerowy system notacji muzycznej GUIDO music notation został nazwany jego imieniem i jego wynalazkiem. Jego imieniem nazwano Międzynarodowy Konkurs polifoniczny Guido d 'Arezzo (Concorso Polifónico Guido d’ Arezzo).

Hildegarda z Bingen

Ilustracja Hildegardy z Bingen otrzymującej boskie natchnienie

Hildegarda z Bingen otrzymująca boskie natchnienie

Święta Hildegarda z Bingen, znana również jako święta Hildegarda i Sybyl z Renu, była niemiecką pisarką.kompozytor, filozof, mistyk chrześcijański, benedyktyński opat, wizjoner i Polimat.

Hildegarda została wybrana magistrem przez swoje koleżanki zakonne w 1136; założyła klasztory Rupertsberg w 1150 i Eibingen w 1165. Jedno z jej dzieł kompozytorskich, Ordo Virtutum, jest wczesnym przykładem dramatu liturgicznego i prawdopodobnie najstarszym zachowanym dramatem moralnym. Pisała teksty teologiczne, botaniczne i lecznicze, a także listy, pieśni liturgiczne i wiersze, nadzorując miniaturowe iluminacje w rękopisie Rupertsberg swojego pierwszego dzieła, Scivias.

chociaż historia jej formalnego rozważania jest skomplikowana, od wieków uznawana jest za świętą przez gałęzie Kościoła rzymskokatolickiego. 7 października 2012 papież Benedykt XVI mianował ją Doktorem Kościoła.

Uwaga W ostatnich dziesięcioleciach na kobiety średniowiecznego kościoła doprowadziła do dużego zainteresowania muzyką Hildegardy. Oprócz Ordo Virtutum zachowało się Sześćdziesiąt dziewięć utworów muzycznych, każda z własnym oryginalnym tekstem poetyckim, a znane są co najmniej cztery inne teksty, choć ich zapis muzyczny został utracony. Jest to jeden z największych repertuarów wśród średniowiecznych kompozytorów.
oprócz Ordo Virtutum Hildegarda skomponowała wiele pieśni liturgicznych, które zostały zebrane w cykl „Symphonia armoniae celestium revelationum”. Pieśni z Symfonii są ustawione według własnego tekstu Hildegardy i obejmują antyfony, hymny i sekwencje, a także responsorie. Jej muzyka określana jest jako monofoniczna, czyli składająca się z dokładnie jednej linii melodycznej. Jego styl charakteryzuje się gwałtownymi melodiami, które mogą przesuwać granice bardziej stabilnych zakresów tradycyjnego śpiewu gregoriańskiego. Choć często uważa się, że muzyka Hildegardy stoi poza normalnymi praktykami monofonicznego śpiewu monastycznego, obecni badacze badają również sposoby, w jakie można ją postrzegać w porównaniu z jej rówieśnikami, takimi jak Hermannus Contractus. Inną cechą muzyki Hildegardy, która zarówno odzwierciedla dwunastowieczne ewolucje śpiewu, jak i popycha te ewolucje dalej, jest to, że jest wysoce melizmatyczna, często z powtarzającymi się jednostkami melodycznymi. Badacze tacy jak Margot Fassler, Marianne Richert Pfau i Beverly Lomer zwracają również uwagę na intymny związek między muzyką a tekstem w kompozycjach Hildegardy, których cechy retoryczne są często bardziej wyraźne niż w dwunastowiecznym śpiewie. Podobnie jak w przypadku wszystkich średniowiecznych notacji śpiewu, Muzyka Hildegardy nie ma żadnego wskazania tempa ani rytmu; zachowane rękopisy wykorzystują późnoniemiecką notację stylową, która wykorzystuje bardzo ozdobne neumy. Uwielbienie dla Maryi Dziewicy odzwierciedlone w muzyce pokazuje, jak głęboko pod wpływem i inspiracją Hildegardy z Bingen i jej wspólnoty była Maryja Dziewica i Święci. Jedno z jej bardziej znanych dzieł, Ordo Virtutum (gra cnót), jest grą moralności. Nie wiadomo, kiedy powstały niektóre kompozycje Hildegardy, choć uważa się, że Ordo Virtutum powstało już w 1151 roku. Sztuka moralności składa się z monofonicznych melodii dla Animy (ludzkiej duszy) i szesnastu cnót. Jest też jedna część mowy diabła. Uczeni twierdzą, że rolę diabła odegrałby Volmar, podczas gdy siostry Hildegardy odgrywałyby role Animy i cnót.

definicja viriditas lub „zieleni” jest ziemskim wyrażeniem niebiańskiego w integralności, która przezwycięża dualizmy. Ta „zieleń” czy siła życia pojawia się często w dziełach Hildegardy.

jeden z uczonych twierdził, że Hildegarda w swoich kompozycjach muzycznych ściśle powiązała muzykę z kobiecym ciałem. Jeśli tak, poezja i muzyka Symfonii Hildegardy zajmowałyby się anatomią kobiecego pożądania opisanego w ten sposób jako Sapphonic lub odnoszącego się do Sappho, łącząc ją z historią kobiecych retoryk.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.