Ten obraz Bernardino Luiniego należy do obszernego katalogu dzieł przedstawiających Salome z głową Jana Chrzciciela. U schyłku XVI wieku był to bardzo rozpowszechniony temat w kręgach artystycznych Lombardii (ruch, z którym Leonardo da Vinci był często kojarzony), a jego popularność wiąże się najprawdopodobniej z Aimerym d 'Amboise, Wielkim Mistrzem Zakonu Joannitów i bratem Georges’ a, francuskiego klienta Andrei Solario, jednego z najbardziej zaufanych naśladowców Leonarda. W rzeczywistości niektóre źródła przypisują odnalezienie nowej relikwii św. Jana Chrzciciela. Jan do tego francuskiego szlachcica (fragment kości zaczerpnięty z czaszki zachowanej w Amiens), co miało jeszcze przyczynić się do sukcesu obiektu w tym czasie. Wydarzenie było często przedstawiane w formacie half-bust z trzema lub czterema znakami. Rzadsze przedstawienia przedstawiały pełną figurę lub po prostu samą miskę trzymającą głowę Jana Chrzciciela – nawiązanie do średniowiecznego modelu Johannesschüssela. Tutaj Luini przyjmuje dawny model kompozycyjny (poziomy format składający się z trzech znaków) i czerpie inspirację z Ewangelisty Marka (Marka 6:14-29), co jest widoczne z obecności strażnika, który jest nieobecny w relacji Mateusza (Mateusza 14:1-12). Ogólnie rzecz biorąc, historia zaczyna się od tego, że Jan Chrzciciel został uwięziony przez Heroda Antypasa za publiczne potępienie jego związku z żoną swojego brata, Herodiadą. Herodiada ma córkę, o której wiemy, że nazywa się Salome dzięki antykom Żydów Flavio Giuseppe. Salome jest jedynie identyfikowana jako „córka Herodiady” w Ewangeliach, co nadaje się do idei, że była tylko pionkiem w grach swojej matki. Po uwodzeniu Heroda Antypasa występem tanecznym, Salome otrzymuje nagrodę i prosi o sprowadzenie do niej w imieniu matki głowy Jana Chrzciciela. Tym, co następuje – i co do czego zgadzają się zarówno marek, jak i Mateusz – jest dostarczenie Salome głowy Jana na tacy. Salome jest często przedstawiana jako zaburzona przez barbarzyński widok-na przykład w znanym obrazie Alonso Berruguete znajdującym się w Uffizi (patrz grafika) – a ikonografia była często używana jako środek do wysławiania pięknych artefaktów wykonanych przez lokalnych Złotników w XV-wiecznej Lombardii. Zamiast nawiązywać do Ewangelii, Luini zainspirował się Leonardo i jego słynną Testa di Fanciulla-tradycyjnie znaną jako La Scapigliata (Parma, Galeria Narodowa) – na której opiera swoje przedstawienie głowy Jana z opuszczonymi oczami i rozczłonkowanymi ustami, jakby szeptał do sługi obok Salome. W rzeczywistości obraz został pierwotnie przypisany Leonardowi, gdy został wysłany z cesarskich zbiorów Wiednia do Florencji w 1792 roku w ramach wymiany między kolekcjami rodziny Habsbursko-Lotaryńskiej. Wielokrotnie cytowany przez Stendhala w jego pismach, został ostatecznie przypisany Luiniemu w 1830 roku. z czasem krytycy umieścili dzieła z tej epoki w porządku chronologicznym, zmniejszając tym samym centralność tego konkretnego obrazu, który przypisali późniejszej dacie w 1520 roku.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.