in 1957 was de kunstenaar Ed Clark, die op 93-jarige leeftijd overleed, in zijn studio in New York een schilderij aan het maken voor een komende show toen hij besloot een element van collage te introduceren, een stuk papier dat over de zijkant van het doek hing. Hierdoor werd Clark beschouwd als de eerste Amerikaanse kunstenaar die een vormgegeven schilderij heeft gemaakt, waarin de compositie zich losmaakt van de traditionele rechthoek van het medium – een van de vele artistieke innovaties die hij maakte tijdens een carrière van zeven jaar.

het stuk dat hij creëerde was een abstracte, expressionistische compositie van rood, wit, blauw en groen, onderbroken door twee gescheurde vellen papier geschilderd in soortgelijke tinten, bedekt op het doek en dramatisch hangend over de boven-en rechterrand van het frame. “Ik keek ernaar en keek ernaar en keek ernaar, en ik dacht dat het een punch had,” Clark herinnerde zich in 2014.het schilderij werd onmiddellijk geprezen toen het in 1958 werd tentoongesteld in de Brata gallery in New York. “Op en neer, over en over, vooruit en achteruit – men is zich altijd bewust van de canvasrand als een positief element,” schreef de dichter James Schuyler, toenmalig criticus bij Art News. “Clark is een ambachtsman; hij heeft controle over zijn middelen.”

Clark ging verder met het maken van een reeks grote ovale werken, meestal met dik aangebrachte lagen van verschillende gekleurde verf die horizontaal parallel lopen. De vorm, zei hij, was een verwijzing naar het oog.in 1956, toen Clark in Parijs was begonnen met het schilderen met een bezem, legde hij het doek op de studiovloer en duwde een blok pigment over het oppervlak met aanzienlijke kracht. De techniek, waar hij keer op keer naar terug zou keren, produceerde abstracte schilderijen waarin de bezemstreken een kracht van beweging en energie demonstreren die met een borstel onbereikbaar is.gedurende een groot deel van zijn carrière was Clark een kunstenaar, gewaardeerd en ondersteund door collega abstracte schilders en leden van de New York School. In 1979 werd hij opgenomen in een tentoonstelling aan de Louisiana State University en in 1981 had hij een solotentoonstelling in het Studio Museum in Harlem, maar zijn succes was voor vele jaren vooral binnen kunstenaarscoöperaties en kleinere commerciële galeries.

exposities van Ed Clark in de touring exhibition Soul of a Nation, zoals getoond in 2018.
exposities van Ed Clark in de rondreizende tentoonstelling Soul of a Nation, zoals getoond in 2018. Foto: Jonathan Dorado

in 1993, echter, het Studio Museum opgenomen zijn werk in 25 jaar van African-American Abstraction, de eerste van verschillende groepstentoonstellingen waar Clark aan deelnam. Zijn late grote doorbraak kwam in 2014 toen zijn collega-kunstenaar David Hammons curator een solo-show van zijn werk in Tilton gallery in New York. Tilton toonde meer schilderijen in 2017, het jaar waarin Clarks werk werd opgenomen in Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power in Tate Modern in Londen, een tentoonstelling die nog steeds internationaal toert.in 2018 hield de Mnuchin gallery, New York, een overzichtstentoonstelling van werken van 1962 tot 2013, en eerder dit jaar begon Hauser & Wirth, die momenteel latere werken tentoonstellen in hun New York gallery, hem te vertegenwoordigen.Ed werd geboren in New Orleans als zoon van Merion (nee Hutchinson), een naaister, en Edward Clark, die werkte bij Western Electric en bij de spoorwegen, maar ook geld verdiende met gokken. Toen Ed zes was, verhuisde het gezin naar een huis in Baton Rouge dat een buiten toilet had en geen elektriciteit, alvorens te verhuizen naar Chicago, naar het gebied van Woodlawn, door Clark beschreven als “een mooie buurt voor high-class zwarte mensen”.zijn vader was dagenlang afwezig en ondanks de inspanningen van zijn moeder werd het gezin uitgezet. Clark ging naar Englewood high school en daarna naar Moseley school, waar hij 17 jaar oud was om dienst te nemen bij de US Army Air Corps voor de Tweede Wereldoorlog. Hij werd verscheept naar Guam en Saipan in de westelijke Stille Oceaan, maar zag geen actie en keerde terug naar Chicago.dyslectisch maar met een talent voor tekenen schreef Clark zich in 1947 in bij het city ‘ s Art Institute. Tijdens zijn vier jaar van studie, zijn leraar, de impressionistische schilder Louis Ritman, bleek inspirerend: Clark herinnerde zich dat het was van hem leerde hij hoe kleuren dramatisch kon veranderen wanneer naast elkaar. Een zelfportret gemaakt in zijn eerste jaar daar, met een knappe Clark staren sullenly uit naar de kijker, toont een vroeg bewustzijn van palet.

Zonder Titel, 2005, door Ed Clark.
Zonder Titel, 2005, door Ed Clark. Foto: Thomas Barratt/Courtesy the artist and Hauser & Wirth

toen hij te horen kreeg dat Parijs het centrum van de kunstwereld was, diende Clark in 1952 een aanvraag in bij de Academie de la Grande Chaumière in Montparnasse en kocht hij, met behulp van het geld van de GI Bill, een fonds ten behoeve van ex-service personeel, een passage naar Frankrijk op de SS Liberté.

aangekomen in de stad herinnerde hij zich: “het moet negen’ s nachts zijn geweest toen ik eruit kwam. Ik keek naar rechts en het was helemaal verlicht. Ik liep gewoon naar het licht – iemand waarmee ik studeerde zat in Cafe du Dôme. Je kon iedereen zien. Giacometti zou elke avond in het café zijn.”Clark viel gemakkelijk in de Boheemse samenleving, mengen met collega-Afro-Amerikaanse kunstenaars en schrijvers ook in Parijs, waaronder Beauford Delaney, James Baldwin en Haywood Bill Rivers, evenals Europeanen.op de Salon d ‘Automne zag hij een van Nicolas de Staël’ s voetbalschilderijen, semi-abstracte werken van felle kleur met een wedstrijd in het spel, die een diepgaand effect had op zijn eigen kunst. Hij experimenteerde eerst met een reeks geometrische expressionistische stillevens en nam vervolgens de bezem op, een techniek die hij “de grote veeg”noemde. Een vroeg werk uit 1960, getiteld Blue Force, is voorzien van een grote vlek van blauwe verf rijden door spatten van rood en turquoise.Clark had solo shows in Parijs in Galerie Raymond Creuze in 1955, die goed verkocht, en 1956, die niet verkocht. Wanhopig arm, maar aantrekkelijk en charismatisch, overleeft hij door de vrijgevigheid van verschillende vrouwen. “Ik was nooit een gigolo, maar ze zouden bij mij wonen,” zei hij. In 1957 Clark keerde terug naar New York, waar hij toonde aan de Brata, en bleef werken terwijl het verdienen van geld als assistent aan de Sidney Janis gallery, dan het centrum van de New York School tonen kunstenaars zoals Mark Rothko. De laatste gaf de jonge Clark zijn oude doeken te gebruiken.in 1966 trouwde Clark met Hedy Durham, de derde van zijn vier vrouwen, en in 1968 bracht het echtpaar het jaar door in het Franse huis van de Amerikaanse schilder Joan Mitchell, in Vétheuil, nabij Parijs. Daar begon Clark te experimenteren met ovale doeken. In 1969 exposeerde hij zijn werk op de Amerikaanse ambassade in Parijs.terug in New York ontving Clark een nationale schenking in 1972, een jaar nadat Donald Judd hem een solotentoonstelling had gegeven in zijn loft In Spring Street. Hij bleef schilderen en exposeren, en zijn werk wordt gehouden in collecties in de VS, met inbegrip van Moma en het Whitney Museum of American Art.Clark was vier keer getrouwd, met Muriel Nelson, Lola Owens, Durham, met wie hij een dochter had, Melanca, en Liping An. He is survived by Melanca and two grandchildren.

• Ed Clark, artist, born 6 May 1926; died 18 October 2019

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/alinea ‘ s}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}
herinner me in Mei

geaccepteerde betaalmethoden: Visa, Mastercard, American Express en PayPal

wij nemen contact met u op om u eraan te herinneren bij te dragen. Kijk uit voor een bericht in je inbox in mei 2021. Als u vragen heeft over bijdragen, neem dan contact met ons op.

onderwerpen

  • schilderij
  • Art
  • overlijdensberichten
    • Delen op Facebook
    • Delen op Titter Onat satsapp
    • Delen op Messenger

    Geef een antwoord

    Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.