Guido av Arezzo

Bilde av statuen Av Guido Av Arezzo, 1882

Statue Av Guido Av Arezzo (AKA Guido Monaco), 1882

Guido av Arezzo (også guido aretinus, Guido da arezzo, guido monaco, Eller Guido d ‘ Arezzo, eller guy of arezzo) (991/992–etter 1033) var en musikkteoretiker i middelalderen. Han regnes som oppfinneren av moderne musikalsk notasjon (staff notation) som erstattet neumatisk notasjon; hans tekst, Micrologus, var den nest mest distribuerte avhandlingen om musikk i Middelalderen (Etter Boethius ‘ skrifter).Guido var en munk av Benediktinerordenen fra den italienske bystaten Arezzo. Nyere forskning har datert Hans Micrologusto 1025 eller 1026; Siden Guido uttalte i et brev at Han var trettifire da han skrev det, er hans fødselsdato antatt å være rundt 991 eller 992. Hans tidlige karriere ble tilbrakt i Klosteret Pomposa, På Adriaterhavskysten nær Ferrara. Mens han var der, bemerket han hvor vanskelig sangerne hadde å huske Gregorianske sanger.

Han kom opp med en metode for å lære sangerne å lære chants på kort tid, og ble raskt kjent over hele nord-Italia. Imidlertid tiltrakk han seg fiendtlighet fra de andre munkene ved klosteret, noe som fikk Ham til å flytte Til Arezzo, en by som ikke hadde noe kloster, men som hadde en stor gruppe katedralsangere, hvis Trening Biskop Tedald inviterte ham til å utføre.mens han var i Arezzo utviklet han nye teknikker for undervisning, som personalnotasjon og bruken av» ut–re–mi–fa–so–la » (do–re–mi–fa–so-la) mnemonic (solmisering). Ut–re-mi-fa-so-la stavelsene er hentet fra de første stavelsene i hver av de første seks halvlinjene i den første strofen i hymnen Ut queant laxis, hvis tekst er tilskrevet Den italienske munken Og lærde Paulus Diaconus (skjønt den musikalske linjen deler enten en felles stamfar med Den tidligere innstillingen Av Horatius ‘ «ode To Phyllis» (Odes 4.11) nedtegnet I montpellier-manuskriptet H425, eller kan til og med ha blitt tatt fra Den.Guido er kreditert med oppfinnelsen Av Guidonian hand, et mye brukt mnemonic system hvor notatnavn er kartlagt til deler av den menneskelige hånd. Men Bare en rudimentær form Av Guidonian hånd er faktisk beskrevet Av Guido, og fullt utarbeidet system av naturlige, harde og myke hexachords kan ikke sikkert tilskrives ham. Micrologus, skrevet i katedralen I Arezzo og dedikert Til Tedald, inneholder Guidos undervisningsmetode som den hadde utviklet på den tiden. Snart hadde det tiltrukket oppmerksomheten tilpave John XIX, som inviterte Guido Til Roma. Mest sannsynlig dro han dit i 1028, men han vendte snart tilbake Til Arezzo på grunn av sin dårlige helse. Det var da han kunngjorde I et brev Til Michael Av Pomposa («Epistola de ignoto cantu») sin oppdagelse av» ut–re–mi » musikalske mnemonic. Lite er kjent om ham etter denne tiden.GUIDO music notation er oppkalt etter HAM og hans oppfinnelse. Den» Internasjonale Guido D ‘Arezzo Polyfone Contest» (Concorso Polifónico Guido d ‘ Arezzo) er oppkalt etter Ham.

Hildegard av Bingen

Illustrasjon Av Hildegard de Bingen som mottar guddommelig inspirasjon

Hildegard de Bingen som mottar guddommelig inspirasjon

Sankt Hildegard Av Bingen, også kjent Som Sankt Hildegard og Sibylle Av Rhinen, ble en tysk forfatter, komponist, filosof, Kristen Mystiker, Benediktinsk abbedisse, visjonær og polymat.Hildegard ble valgt til magistra av sine nonner i 1136; hun grunnla klostrene I Rupertsberg i 1150 og Eibingen i 1165. Et av hennes verker Som komponist, Ordo Virtutum, er et tidlig eksempel på liturgisk drama og uten tvil det eldste bevarte moralspillet. Hun skrev teologiske, botaniske og medisinske tekster, så vel som brev, liturgiske sanger og dikt, mens hun overvåket miniatyrbelysning i Rupertsberg-manuskriptet av Hennes første verk, Scivias.Selv om historien om hennes formelle overveielse er komplisert, har hun blitt anerkjent som en helgen av grener av Den Romersk-Katolske Kirke i århundrer. Den 7. oktober 2012 utnevnte Pave Benedikt XVI Henne Til Doktor i Kirken.Oppmerksomhet de siste tiårene til kvinner i middelalderkirken har ført Til en stor populær interesse For Hildegards musikk. I Tillegg til Ordo Virtutum har sekstini musikalske komposisjoner, hver med sin egen originale poetiske tekst, overlevd, og minst fire andre tekster er kjent, selv om deres musikalske notasjon har gått tapt. Dette er et av de største repertoarene blant middelalderske komponister.I Tillegg til Ordo Virtutum komponerte Hildegard mange liturgiske sanger som ble samlet inn i en syklus kalt Symphonia armoniae celestium revelationum. Sangene fra Symfonien er satt Til Hildegards egen tekst og spenner fra antifoner, salmer og sekvenser til responsorier. Hennes musikk er beskrevet som monofonisk, det vil si bestående av nøyaktig en melodisk linje. Stilen er preget av svevende melodier som kan presse grensene for de mer trauste områder av tradisjonell Gregoriansk sang. Selv Om Hildegards musikk ofte er antatt å stå utenfor den vanlige praksisen til monastisk sang, undersøker nåværende forskere også hvordan Den kan bli sett i sammenligning med hennes samtidige, som Hermannus Contractus. Et annet trekk Ved Hildegards musikk som både reflekterer tolvte århundres utvikling av sang og skyver disse utviklingen videre, er at Den er svært melismatisk, ofte med tilbakevendende melodiske enheter. Forskere som Margot Fassler, Marianne Richert Pfau og Beverly Lomer noterer seg også Det intime forholdet mellom musikk og tekst I Hildegards komposisjoner, hvis retoriske trekk er ofte mer tydelig enn det som er vanlig i tolvte århundre sang. Som med all middelaldersk sangnotasjon mangler Hildegards musikk noen indikasjon på tempo eller rytme; de overlevende manuskripter benytter sen tysk stil notasjon, som bruker svært ornamental neumes. Ærbødigheten For Jomfru Maria reflektert i musikk viser hvor dypt påvirket Og inspirert Hildegard Av Bingen og hennes samfunn var Av Jomfru Maria og de hellige. Et av Hennes bedre kjente verk, Ordo Virtutum (Dydens Spill), er et moralspill. Det er usikkert når Noen Av Hildegards komposisjoner ble komponert, Skjønt Ordo Virtutum er antatt å ha blitt komponert så tidlig som 1151. Moralspillet består av monofoniske melodier For Anima (menneskelig sjel) og seksten Dyder. Det er også en talende del For Djevelen. Forskere hevder At Rollen Til Djevelen Ville ha blitt spilt Av Volmar, Mens Hildegards nonner ville ha spilt Delene Av Anima og Dydene.definisjonen av viriditas eller «grønnhet» er et jordisk uttrykk for det himmelske i en integritet som overvinner dualisme. Denne ‘grønnheten’ eller livets kraft opptrer ofte i Hildegards verker.En forsker har hevdet At Hildegard hadde en nær tilknytning mellom musikk og kvinnekroppen i sine musikalske komposisjoner. I så fall ville poesien og musikken Til Hildegards Symfoni være opptatt av anatomien til det kvinnelige begjær som således ble beskrevet Som Safonisk, eller knyttet Til Sapfo, og knyttet henne til en historie av kvinnelige retorikere.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.