1957年に93歳で亡くなったアーティストEd Clarkは、ニューヨークのスタジオで、キャンバスの側面に掛けられた紙のストレッチであるコラージュの要素を導入することを決めたときに、今後のショーのために絵を作っていました。 そうすることで、クラークは、組成物は、媒体の伝統的な長方形の自由に壊れている形の絵を作成した最初のアメリカのアーティストとみなされるようになった–彼は七十年のキャリアの間に作られたいくつかの芸術的革新の一つ。

彼が作成した作品は、赤、白、青、緑の抽象的で表現主義的な構成であり、同様の色合いで描かれた二つの引き裂かれた紙によって中断され、キャンバスに重ねられ、フレームの上端と右端に劇的にぶら下がっていた。 “私はそれを見て、それを見て、それを見て、私はそれがパンチを持っていたと思った”とクラークは2014年に回想した。

この絵は、1958年にニューヨークのアーティスト-ラン-ブラタ-ギャラリーで展示されたときにすぐに賞賛されました。 “上下に、上に、全体に、前方と後方–一つは、常に肯定的な要素としてキャンバスのエッジを認識している、”詩人ジェームズ*スカイラー、アートニュースで当時評論家 “クラークは職人であり、彼は彼の手段を制御しています。”

クラークは、典型的には水平平行に実行されている異なる色の塗料の厚く適用された帯状を備え、広大な楕円形の作品のシリーズを作成するために行 形状は、彼は言った、目への参照でした。

1956年、パリにいる間、クラークはほうきを使ってペイントし始め、キャンバスをスタジオの床に置き、かなりの力でその表面に顔料のブロックを押し 彼は何度も何度も戻ってくる技術は、ほうきのストロークがブラシで手に入らない動きとエネルギーの強さを示す抽象的な絵画を制作しました。

彼のキャリアの多くのために、クラークは芸術家の芸術家であり、仲間の抽象画家やニューヨーク学校のメンバーによって評価され、サポートされていました。 1979年に彼はルイジアナ州立大学での展覧会に含まれていたし、1981年に彼はハーレムのスタジオ博物館で個展を持っていたが、彼の成功は、主にアーティストの協同組合や小さな商業ギャラリー内で長年のためだった。

2018年に示されているように、国家のツーリング展覧会の魂にエドクラークによる展示。
2018年に示されているように、ツーリング展覧会Soul of A Nationにエド*クラークによる展示。 写真: Jonathan Dorado

1993年には、しかし、スタジオ博物館は、クラークが参加したいくつかのグループ展の最初のアフリカ系アメリカ人の抽象化の25年に彼の作品 彼の仲間のアーティストデビッド*ハモンズは、ニューヨークのティルトンギャラリーで彼の作品の個展をキュレーションしたときに彼の遅ればせながら大 ティルトンは2017年により多くの絵画を示し、クラークの作品はに含まれていた年Soul of a Nation:Art in The Age of Black Power At Tate Modern,In London,まだ国際的にツアーしている展覧会。

2018年にMnuchinギャラリー、ニューヨークは、1962年から2013年までの作品の回顧展を開催し、今年の初めにHauser&現在、ニューヨークのギャラリーで後の作品を展

エドはニューオーリンズで、裁縫師のメリオン(旧姓ハッチンソン)と、ウェスタン-エレクトリックと鉄道で働いていたエドワード-クラークとの間に生まれた。 エドが6歳のとき、家族はバトンルージュの家に引っ越し、外にトイレがあり、電気がなかった後、シカゴに移り、クラークが「高級黒人にとって素敵な近所」と表現したウッドローンの地域に移った。

彼の父親は何日も欠席し、母親の最善の努力にもかかわらず、家族は追い出されました。 クラークはイングルウッド高校、次いでモーズリー高校に進学し、17歳で第二次世界大戦のためにアメリカ陸軍航空隊に入隊した。 彼は西太平洋のグアムとサイパンに送られたが、何の行動も見られず、シカゴに戻った。

失読症しかし、描画のための才能で、クラークは1947年に市の美術研究所に入学しました。 クラークは、並置されたときに色がどのように劇的に変化するかを学んだことを彼から思い出しました。 そこに彼の最初の年に作られた自画像は、視聴者に不機嫌に見つめハンサムなクラークを示す、パレットの初期の意識を示しています。

無題、2005年、エド-クラークによって。
Untitled,2005,エド-クラークによって. 写真:Thomas Barratt/Courtesy the artist and Hauser&Wirth

パリは芸術の世界の中心であると言われていることで、1952年にクラークはモンパルナスのAcademie de La Grande Chaumièreに申請し、GI法案から受け取ったお金を使って、元サービス担当者に利益をもたらすための基金を購入した。Ssリベルテ所属。

街に到着した彼は思い出した:”私が出たとき、それは夜に九だったに違いありません。 私は私の右を見て、それはすべてライトアップされました。 私はちょうど光に向かって歩いた–私が一緒に勉強した誰かがカフェデュドームに座っていた。 誰かを見ることができます。 ジャコメッティは毎晩カフェにいる”クラークは、ボーフォード-デラニー、ジェームズ-ボールドウィンとヘイウッド-ビル-リバースだけでなく、ヨーロッパ人を含むパリでも仲間のアフリカ系アメリカ人の芸術家や作家と混合し、ボヘミアン社会に容易に落ちた。

サロン-ド-オートムネでは、ニコラ-ド-スタエルのサッカー絵画の一つ、明るい色の半抽象的な作品が劇中の試合を示し、彼自身の芸術に大きな影響を与えた。 彼は幾何学的表現主義の静物画のシリーズで最初に実験し、その後、ほうき、彼は”ビッグスイープ”と呼ばれる技術を取り上げました。 1960年からの一つの初期の作品は、ブルーフォースと題され、赤とターコイズの飛沫を介して駆動青い塗料の偉大な滑らかな機能しています。

クラークは1955年にギャルリー-レイモンド-クルーゼでパリで個展を開き、1956年には売れなかった。 必死に貧しいが、魅力的でカリスマ的な、彼は様々な女性の寛大さによって生き残った。 “私はジゴロではなかったが、彼らは私と一緒に住んでいるだろう”と彼は言った。 1957年にクラークはニューヨークに戻り、ブラタで展示し、シドニー-ジャニス-ギャラリーで助手として現金を稼ぎながら仕事を続け、その後ニューヨーク-スクールのセンターでマーク-ロスコなどのアーティストを展示した。 後者は若いクラークに古いキャンバスを渡して使用しました。

1966年にクラークはヘディ-ダーラム、彼の四人の妻の三番目と結婚し、1968年にカップルはパリの近くのVétheuilのアメリカの画家ジョーン-ミッチェルのフランスの家で一年を過ごした。 クラークが楕円形のキャンバスを実験し始めたのはそこでした。 1969年、彼はパリのアメリカ大使館で彼の作品を示した。

ニューヨークに戻って、クラークはドナルド-ジャッドが彼にスプリングストリートの彼のロフトで個展を与えていた年、1972年に全国基金助成金を受けました。 彼はペイントと展示を続け、彼の作品はMomaとホイットニーアメリカ美術館を含む米国全土のコレクションで開催されています。

クラークはミュリエル-ネルソン、ローラ-オーウェンズ、ダーラムと結婚し、娘メランカ、リーピン-アンをもうけた。 He is survived by Melanca and two grandchildren.

• Ed Clark, artist, born 6 May 1926; died 18 October 2019

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.div>

私たちはあなたに貢献することを思い出させるために連絡します。 2021年5月に受信トレイにメッセージが表示されるようになりました。 貢献についてご質問がある場合は、私たちに連絡してください。/li>Facebook

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。