アレッツォのグイド

アレッツォのグイド像の写真、1882

アレッツォのグイド像(別名グイドモナコ)、1882

アレッツォのグイド像(別名グイドモナコ)、1882

アレッツォのグイド(また、アレッツォのグイド(別名グイドモナコ)、1882

アレッツォのグイド(別名グイドモナコ)、1882

アレッツォのグイド(別名グイドモナコ)、1882

グイド・アレティヌス(Guido Aretinus,Guido da Arezzo,Guido Monaco,Guido d’Arezzo,またはGuide Of Arezzo)は、中世の音楽理論家。 彼はノイマティック記法に取って代わる現代音楽記譜法(譜表)の発明者とみなされている。; 彼のテキスト、ミクロログスは、(ボエティウスの著作の後)中世の音楽に関する二番目に広く配布された論文でした。

グイドは、イタリアの都市国家アレッツォ出身のベネディクト会修道士でした。 最近の研究では1025年か1026年とされており、グイドは手紙の中で彼が書いたときに三十四歳であったと述べているため、彼の生年月日は991年または992年頃であると推定されている。 彼の初期のキャリアは、フェラーラの近くのアドリア海沿岸のポンポサの修道院で過ごしました。 そこにいる間、彼は歌手がグレゴリオ聖歌を覚えていることの難しさを指摘しました。

彼は短い時間で聖歌を学ぶために歌手を教えるための方法を考え出し、すぐに北イタリア全土で有名になりました。 しかし、彼は修道院で他の修道士の敵意を引き付け、修道院がないが大聖堂の歌手の大規模なグループを持っていたアレッツォ、町に移動するよう促した。アレッツォにいる間、彼は譜表や”ut–re–mi–fa–so–la”(do–re–mi–fa–so–la)ニーモニック(solmization)の使用など、教育のための新しい技術を開発しました。 Ut-re-mi-fa-so-la音節は、賛美歌Ut queant laxisの最初のスタンザの最初の六行の最初の音節から取られており、そのテキストはイタリアの修道士で学者のPaulus Diaconusに帰されている(ただし、音楽の行は、モンペリエ写本H425に記録されているホレスの”Phyllisへの頌歌”(頌歌4.11)の初期の設定と共通の祖先を共有しているか、またはそれから取られている可能性がある。)

グイドは、ノート名が人間の手の部分にマップされている広く使用されているニーモニックシステムであるGuidonian handの発明に入金されています。 しかし、Guidonian手の初歩的な形だけが実際にGuidoによって記述されており、自然、ハード、ソフトhexachordsの完全に精緻化されたシステムは、確実に彼に起因することはで アレッツォの大聖堂で書かれ、テダルドに捧げられたミクロログスには、その時までに開発されたグイドの教授法が含まれています。 すぐにそれは注目を集めていた教皇John XIXは、Guidoをローマに招待した。 おそらく彼は1028年にそこに行ったが、彼はすぐに彼の貧しい健康のためにアレッツォに戻った。 その後、彼はPomposaのMichaelへの手紙(”Epistola de ignoto cantu”)で”ut–re–mi”という音楽ニーモニックの発見を発表しました。 この後、彼のことはほとんど知られていません。

コンピュータ音楽表記システムGUIDO音楽表記は、彼と彼の発明にちなんで命名されています。 「国際グイド・ダレッツォ・ポリフォニック・コンテスト」(Concorso Polifónico Guido D’Arezzo)は彼にちなんで命名された。

ビンゲンのヒルデガルド

神の霊感を受けるヒルデガルド*デ*ビンゲンのイラスト

ヒルデガルド*デ*ビンゲン作曲家、哲学者、キリスト教の神秘主義者、ベネディクト会修道院、先見の明、およびpolymath。ヒルデガルトは1136年に仲間の修道女によって治安判事に選出され、1150年にルパートベルク、1165年にアイビンゲンの修道院を設立した。 作曲家としての彼女の作品の一つ、Ordo Virtutumは、典礼ドラマの初期の例であり、おそらく最も古い生き残った道徳劇です。 彼女は神学、植物、薬のテキストだけでなく、手紙、典礼歌、詩を書いたが、彼女の最初の作品、スキビアスのルパートベルク原稿でミニチュアイルミネーションを監督しながら。

彼女の正式な考察の歴史は複雑ですが、彼女は何世紀にもわたってローマ-カトリック教会の支部によって聖人として認識されてきました。 2012年10月7日、教皇ベネディクト16世は彼女を教会の医師と命名した。

中世の教会の女性への最近の数十年の注目は、ヒルデガルドの音楽に大きな人気のある関心をもたらしました。 オルド・ヴィルトゥトゥムに加えて、それぞれ独自の詩的なテキストを持つ六十から九曲の楽曲が生き残り、少なくとも四つの他のテキストが知られているが、その楽譜は失われている。 これは中世の作曲家の中で最大のレパートリーの一つです。
オルド-ヴィルトゥトゥムに加えて、ヒルデガルドは多くの典礼曲を作曲し、”Symphonia armoniae celestium revelationum”と呼ばれるサイクルに集められた。 シンフォニアの曲はヒルデガルド自身のテキストに設定されており、対位法、賛美歌、シーケンスから応答までの範囲です。 彼女の音楽はモノフォニック、つまり正確に1つの旋律線で構成されていると説明されています。 そのスタイルは、伝統的なグレゴリオ聖歌のより落ち着いた範囲の境界をプッシュすることができます高騰メロディーによって特徴付けられます。 ヒルデガルドの音楽は、しばしば単音性の修道院の聖歌の通常の実践の外に立つと考えられているが、現在の研究者はまた、Hermannus Contractusのような同時代の人と比較して見ることができる方法を模索している。 ヒルデガルドの音楽のもう一つの特徴は、12世紀の聖歌の進化を反映し、それらの進化をさらに推し進めることであり、それは非常にメリスマであり、しばしば反復的な旋律単位を持つことである。 マルゴット・ファスラー、マリアンヌ・リヒャルト・プファウ、ビバリー・ロマーのような学者たちは、ヒルデガルドの作曲における音楽とテキストの親密な関係にも注意を払っている。その修辞的な特徴は、しばしば12世紀の聖歌で一般的であるよりも明確である。 すべての中世の聖歌記譜法と同様に、ヒルデガルドの音楽はテンポやリズムの兆候を欠いています; 現存する写本は、非常に装飾的なneumesを使用して、後期ドイツスタイルの表記法を採用しています。 音楽に反映された聖母マリアへの畏敬の念は、ビンゲンのヒルデガルドと彼女のコミュニティが聖母マリアと聖人によってどれほど深く影響を受け、触発されたかを示しています。 彼女のよりよく知られている作品の一つ、Ordo Virtutum(美徳の遊び)は、道徳の遊びです。 ヒルデガルドの作品のいくつかがいつ作曲されたのかは不明であるが、オルド-ヴィルトゥトゥムは早くも1151年に作曲されたと考えられている。 道徳劇は、アニマ(人間の魂)と十六の美徳のためのモノフォニックなメロディーで構成されています。 悪魔のための一つの話す部分もあります。 学者たちは、悪魔の役割はヴォルマーによって演じられただろうと主張し、ヒルデガルドの修道女はアニマと美徳の部分を演じただろうと主張している。viriditasまたは”緑”の定義は、二元論を克服する完全性の天の地上の表現です。

この”緑”または生命の力は、ヒルデガルドの作品に頻繁に現れます。

ある学者は、ヒルデガルドが音楽と女性の身体との間に密接な関連を作ったと主張している彼女の音楽組成物。 もしそうなら、ヒルデガルドのシンフォニアの詩と音楽は、このようにSapphonicとして記述された女性の欲望の解剖学に関係している、またはSapphoに関連し、女性修

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。