Guido di Arezzo

Foto della statua di Guido di Arezzo, 1882

Statua di Guido d’Arezzo (AKA Guido Monaco), 1882

Guido di Arezzo (anche Guido Aretinus, Guido da Arezzo Guido Monaco, o Guido d’Arezzo o guido di Arezzo) (991/992–dopo 1033) è stato un teorico della musica dell’epoca medievale. È considerato l’inventore della notazione musicale moderna (notazione personale) che ha sostituito la notazione neumatica; il suo testo, il Micrologus, fu il secondo trattato di musica più diffuso nel Medioevo (dopo gli scritti di Boezio).

Guido era un monaco dell’ordine benedettino della città-stato italiana di Arezzo. Recenti ricerche hanno datato il suo Micrologusto 1025 o 1026; poiché Guido ha dichiarato in una lettera che aveva trentaquattro anni quando lo scrisse, si presume che la sua data di nascita sia intorno al 991 o al 992. La sua prima carriera fu trascorsa presso il monastero di Pomposa, sulla costa adriatica vicino a Ferrara. Mentre era lì, notò la difficoltà che i cantanti avevano nel ricordare i canti gregoriani.

Si avvicinò con un metodo per insegnare ai cantanti di imparare i canti in breve tempo, e divenne rapidamente famoso in tutto il nord Italia. Tuttavia, attirò l’ostilità degli altri monaci dell’abbazia, spingendolo a trasferirsi ad Arezzo, una città che non aveva un’abbazia, ma che aveva un folto gruppo di cantori della cattedrale, la cui formazione il vescovo Tedaldo lo invitò a dirigere.

Mentre era ad Arezzo, sviluppò nuove tecniche per l’insegnamento, come la notazione personale e l’uso della mnemonica “ut–re–mi–fa–so–la” (do–re–mi–fa–so–la) (solmizzazione). Ut–re–mi-fa-così-la sillabe sono presi dalle sillabe iniziali dei primi sei mezze righe della prima strofa dell’inno Ut queant laxis, il cui testo è attribuita al monaco italiano e studioso di Paolo Diacono (anche se la linea musicale sia condivide un antenato comune con la precedente impostazione di Orazio “Ode a Phyllis” (Odi 4.11) ha registrato nel Montpellier manoscritto H425, o addirittura sono stati presi da esso.

Guido è accreditato con l’invenzione della mano Guidoniana, un sistema mnemonico ampiamente utilizzato in cui i nomi delle note sono mappati a parti della mano umana. Tuttavia, solo una forma rudimentale della mano Guidoniana è effettivamente descritta da Guido, e il sistema completamente elaborato di esacordi naturali, duri e morbidi non può essere attribuito in modo sicuro a lui. Il Micrologus, scritto nella cattedrale di Arezzo e dedicato a Tedaldo, contiene il metodo di insegnamento di Guido così come si era sviluppato in quel periodo. Ben presto aveva attirato l’attenzione diPope Giovanni XIX, che invitò Guido a Roma. Molto probabilmente vi si recò nel 1028, ma ben presto tornò ad Arezzo, a causa delle sue precarie condizioni di salute. Fu allora che annunciò in una lettera a Michele di Pomposa (“Epistola de ignoto cantu”) la sua scoperta del mnemonico musicale” ut–re–mi”. Poco si sa di lui dopo questo tempo.

Il computer music notation system GUIDO music notation prende il nome da lui e dalla sua invenzione. A lui è intitolato il” Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo”.

Ildegarda di Bingen

Figura di Ildegarda di Bingen ricevere l'ispirazione divina

Ildegarda di Bingen ricevere l’ispirazione divina

Santa Ildegarda di Bingen, conosciuta anche come Santa Ildegarda e la Sibilla del Reno, è stato uno scrittore tedesco, compositore, filosofo, mistico Cristiano, religiosa Benedettina, visionario, e polymath.

Hildegard fu eletta magistra dalle sue colleghe nel 1136; fondò i monasteri di Rupertsberg nel 1150 e di Eibingen nel 1165. Uno dei suoi lavori come compositore, l’Ordo Virtutum, è un primo esempio di dramma liturgico e probabilmente il più antico gioco morale sopravvissuto. Scrisse testi teologici, botanici e medicinali, oltre a lettere, canti liturgici e poesie, mentre supervisionava le miniature nel manoscritto Rupertsberg della sua prima opera, Scivias.

Sebbene la storia della sua considerazione formale sia complicata, è stata riconosciuta come santa da rami della Chiesa cattolica romana per secoli. Il 7 ottobre 2012 Papa Benedetto XVI l’ha nominata Dottore della Chiesa.

L’attenzione negli ultimi decenni alle donne della Chiesa medievale ha portato ad un grande interesse popolare per la musica di Ildegarda. Oltre all’Ordo Virtutum, sopravvivono sessantanove composizioni musicali, ognuna con il proprio testo poetico originale, e almeno altri quattro testi sono noti, anche se la loro notazione musicale è andata perduta. Questo è uno dei più grandi repertori tra i compositori medievali.
Oltre all’Ordo Virtutum Hildegard compose molti canti liturgici che furono raccolti in un ciclo chiamato Symphonia armoniae celestium revelationum. Le canzoni della Sinfonia sono impostate sul testo di Hildegard e spaziano da antifone, inni e sequenze, a responsori. La sua musica è descritta come monofonica, cioè composta da esattamente una linea melodica. Il suo stile è caratterizzato da melodie svettanti che possono spingere i confini delle gamme più serene del canto gregoriano tradizionale. Anche se la musica di Ildegarda è spesso pensato di stare al di fuori delle normali pratiche di canto monastico monofonico, ricercatori attuali stanno anche esplorando modi in cui può essere visto in confronto con i suoi contemporanei, come Hermannus Contractus. Un’altra caratteristica della musica di Hildegard che riflette le evoluzioni del canto del XII secolo e spinge ulteriormente quelle evoluzioni è che è altamente melismatica, spesso con unità melodiche ricorrenti. Studiosi come Margot Fassler, Marianne Richert Pfau e Beverly Lomer notano anche l’intima relazione tra musica e testo nelle composizioni di Hildegard, le cui caratteristiche retoriche sono spesso più distinte di quanto non sia comune nel canto del XII secolo. Come per tutte le notazioni medievali, la musica di Hildegard manca di qualsiasi indicazione di tempo o ritmo; i manoscritti sopravvissuti impiegano la notazione in stile tardo tedesco, che utilizza neumi molto ornamentali. La riverenza per la Vergine Maria riflessa nella musica mostra quanto profondamente influenzato e ispirato Ildegarda di Bingen e la sua comunità sono stati dalla Vergine Maria e dei santi. Uno dei suoi lavori più noti, Ordo Virtutum (Gioco delle Virtù), è un gioco di moralità. Non è chiaro quando alcune delle composizioni di Hildegard furono composte, anche se si pensa che l’Ordo Virtutum sia stato composto già nel 1151. Il gioco morale consiste in melodie monofoniche per l’Anima (anima umana) e sedici Virtù. C’è anche una parte che parla per il Diavolo. Gli studiosi affermano che il ruolo del Diavolo sarebbe stato interpretato da Volmar, mentre le suore di Ildegarda avrebbero interpretato le parti di Anima e le Virtù.

La definizione di viriditas o “verde” è un’espressione terrena del celeste in un’integrità che supera i dualismi. Questo ‘verde’ o potere della vita appare frequentemente nelle opere di Hildegard.

Uno studioso ha affermato che Hildegard ha fatto una stretta associazione tra la musica e il corpo femminile nelle sue composizioni musicali. In tal caso, la poesia e la musica della Sinfonia di Ildegarda riguarderebbero l’anatomia del desiderio femminile così descritto come saffonico, o relativo a Saffo, collegandola a una storia di retoriche femminili.

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