Arezzói Guido

fotó az Arezzói Guido szoboráról, 1882

Arezzói Guido szobra (más néven Guido Monaco), 1882

Guido szobra Arezzo (szintén Guido aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco, vagy Guido d ‘ Arezzo, vagy Guy of Arezzo) (991/992–1033 után) a középkori zeneelméleti szakember volt. A modern feltalálójának tekintik zenei jelölés (személyzeti jelölés), amely felváltotta neumatikus jelölés; szövege, a Micrologus, volt a második legszélesebb körben elterjedt értekezés a zenéről a középkorban (Boethius írásai után).

Guido az olasz Arezzo városállam bencés rendjének szerzetese volt. A legújabb kutatások 1025-ben vagy 1026-ban keltezték Mikrologusto-ját; mivel Guido egy levélben kijelentette, hogy harmincnégy éves volt, amikor megírta, születési dátumát 991 vagy 992 körül feltételezik. Korai karrierjét a Pomposa kolostorban töltötte, az Adriai-tenger partján, Ferrara közelében. Míg ott volt, megjegyezte, hogy az énekesek nehezen emlékeznek a gregorián énekekre.

előállt egy olyan módszerrel, amellyel az énekeseket rövid idő alatt megtanította az énekek megtanulására, és gyorsan híressé vált egész Észak-Olaszországban. Azonban felkeltette az apátság többi szerzetesének ellenségességét, ami arra késztette, hogy költözzön Arezzóba, egy olyan városba, amelynek nem volt apátsága, de volt egy nagy csoportja székesegyházi énekesek, akiknek kiképző püspöke Tedald meghívta vezetésre.

míg Arezzo, ő kifejlesztett új technikákat a tanítás, mint például a személyzet jelölés és a használata a “ut–re–Mi–fa–so–la” (do–re–Mi–fa–so–la) mnemonikus (solmization). Az ut-re-Mi-fa-so-la szótagok a Himnusz első versszakának első hat félsorának kezdeti szótagjaiból származnak Ut queant laxis, amelynek szövegét az olasz szerzetesnek és tudósnak tulajdonítják Paulus Diaconus (bár a zenei vonalnak vagy közös őse van Horace korábbi beállításával “Ode to Phyllis” (Odes 4.11), amelyet a Montpellier-kéziratban rögzítettek H425, vagy akár abból is vették.)

Guido nevéhez fűződik a Guidoni kéz feltalálása, egy széles körben használt mnemonikus rendszer, ahol a jegyzetnevek az emberi kéz egyes részeihez vannak hozzárendelve. Guido azonban csak a Guidoni kéz kezdetleges formáját írja le, és a természetes, kemény és puha hexachordok teljesen kidolgozott rendszerét nem lehet biztonságosan neki tulajdonítani. Az Arezzói katedrálisban írt és Tedaldnak szentelt Mikrolog tartalmazza Guido tanítási módszerét, amelyet akkoriban fejlesztett ki. János pápa, aki meghívta Guidót Rómába. Valószínűleg 1028-ban ment oda, de rossz egészségi állapota miatt hamarosan visszatért Arezzóba. Ekkor jelentette be Pomposa Mihálynak (“Epistola de ignoto cantu”) írt levelében az “ut–re–mi” zenei emlékeztető felfedezését. Ez idő után keveset tudunk róla.

a Guido music notation számítógépes kottarendszer róla és találmányáról kapta a nevét. A” nemzetközi Guido d ‘Arezzo polifonikus verseny” (Concorso Polif) róla kapta a nevét.

Bingeni Hildegard

Hildegard de Bingen illusztrációja, amely isteni inspirációt kap

Hildegard de Bingen isteni inspirációt kap

Bingeni Szent Hildegard, más néven Szent Hildegard és Rajnai Sibyl, német író, zeneszerző, filozófus, keresztény misztikus, bencés apátnő, látnok és polihisztor volt.Hildegardot apácatársai 1136-ban választották meg magisztrának; 1150-ben megalapította a rupertsbergi kolostorokat, 1165-ben pedig Eibingeni kolostorokat. Zeneszerzőként az Ordo Virtutum egy korai példája a liturgikus drámának és vitathatatlanul a legrégebbi fennmaradt morális játéknak. Teológiai, botanikai és gyógyászati szövegeket, valamint leveleket, liturgikus dalokat és verseket írt, miközben első munkája, Scivias rupertsberg kéziratában miniatűr megvilágításokat felügyelt.

bár hivatalos megfontolásának története bonyolult, a római katolikus egyház ágai évszázadok óta szentként ismerik el. Október 7-én 2012, Benedek pápa XVI nevezte orvos az egyház.

az elmúlt évtizedekben a középkori egyház női iránti figyelem nagy népszerűséghez vezetett Hildegard zenéje iránt. Az Ordo Virtutum mellett hatvankilenc zenei kompozíció maradt fenn, mindegyik saját eredeti költői szöveggel, és legalább négy másik szöveg ismert, bár zenei jelölésük Elveszett. Ez az egyik legnagyobb repertoár a középkori zeneszerzők között.
az Ordo Virtutum mellett Hildegard számos liturgikus dalt komponált, amelyeket a Symphonia armoniae celestium revelationum nevű ciklusba gyűjtöttek. A Symphonia dalai Hildegard saját szövegére vannak állítva, és az antifonoktól, himnuszoktól és szekvenciáktól a válaszokig terjednek. Zenéjét monofonikusnak nevezik, vagyis pontosan egy dallamos vonalból áll. Stílusát szárnyaló dallamok jellemzik, amelyek kitolhatják a hagyományos gregorián ének határozottabb tartományainak határait. Bár Hildegard zenéjét gyakran úgy gondolják, hogy kívül esik a monofonikus szerzetesi ének szokásos gyakorlatán, a jelenlegi kutatók azt is vizsgálják, hogy miként lehet megtekinteni kortársaival összehasonlítva, mint pl Hermannus Contractus. Hildegard zenéjének egy másik jellemzője, amely mind a tizenkettedik századi énekfejlődéseket tükrözi, mind pedig tovább tolja ezeket az evolúciókat, az, hogy erősen melizmatikus, gyakran visszatérő dallamegységekkel. Olyan tudósok, mint Margot Fassler, Marianne Richert Pfau és Beverly Lomer is megjegyzik a zene és a szöveg közötti intim kapcsolatot Hildegard kompozícióiban, amelyek retorikai vonásai gyakran különböznek egymástól, mint a tizenkettedik századi énekekben. Mint minden középkori ének jelölésnél, Hildegard zenéjéből hiányzik a tempó vagy a ritmus jelzése; a fennmaradt kéziratok késő német stílusú jelölést alkalmaznak, amely nagyon díszes neumes-t használ. A zenében tükröződő Szűz Mária iránti tisztelet azt mutatja, hogy a Bingeni Hildegardot és közösségét milyen mélyen befolyásolta és inspirálta a Szűz Mária és a szentek. Az egyik legismertebb műve, Ordo Virtutum (az erények játéka), erkölcsi játék. Bizonytalan, hogy Hildegard egyes kompozíciói mikor készültek, bár a Ordo Virtutum úgy gondolják, hogy már 1151-ben komponálták. Az erkölcsi játék az Anima (emberi lélek) monofonikus dallamaiból és tizenhat erényből áll. Van még egy beszélő rész Az ördög számára. A tudósok azt állítják, hogy az ördög szerepét Volmar játszotta volna, míg Hildegard apácái az Anima és az erények szerepét játszották volna.

a viriditas vagy a “zöldség” meghatározása a mennyei földi kifejezése olyan integritásban, amely legyőzi a dualizmusokat. Ez a ‘zöldség’ vagy az élet ereje gyakran megjelenik Hildegard műveiben.

egy tudós azt állította, hogy Hildegard szoros kapcsolatot teremtett a zene és a női test között zenei kompozícióiban. Ha igen, akkor Hildegard szimfóniájának költészete és zenéje a női vágy anatómiájával foglalkozna, amelyet így Szapphónak vagy Szapphónak neveznek, összekapcsolva őt a női retorikusok történetével.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.