ez a festmény Bernardino Luini tartozik egy kiterjedt katalógusa műalkotások ábrázoló Salome a feje Keresztelő János. A tizenhatodik század fordulóján nagyon elterjedt téma volt Lombardia Művészeti köreiben (olyan mozgalom, amellyel Leonardo da Vinci gyakran társult), és népszerűsége valószínűleg Aimery d ‘ Amboise-hoz, a Knights Hospitaller Nagymesteréhez és Georges testvéréhez kapcsolódik, Andrea Solario francia ügyfeléhez, Leonardo egyik legmegbízhatóbb követőjéhez. Valójában, egyes források egy új szent ereklye feltárását tulajdonítják. János ennek a francia nemesnek (egy Amiensben megőrzött koponyából vett csonttöredék), amely tovább járult volna az alany akkori sikeréhez. Az eseményt gyakran fél mellszobor formátumban ábrázolták, három vagy négy karakterrel. A ritkább ábrázolások egy teljes alakot vagy csak magát a tálat ábrázolták, amely Keresztelő János fejét tartotta-utalás a középkori Johannessch XXL-ssel modellre. Itt Luini elfogadja a korábbi kompozíciós modellt (három karakterből álló vízszintes formátum), és ihletet merít az evangélista Markból (Márk 6:14-29), ami nyilvánvaló az őr jelenlétéből, aki hiányzik Máté beszámolójában (Máté 14:1-12). Általánosságban elmondható azonban, hogy a történet azzal kezdődik, hogy Keresztelő Jánost bebörtönözte Heródes Antipas azért, mert nyilvánosan elítélte testvére feleségével való kapcsolatát, Heródiás. Heródiásnak van egy lánya, akiről tudjuk, hogy Salome-nak hívják, köszönhetően Flavio Giuseppe ‘ s Régiségek a zsidókról. Salomét csupán Heródiás lányaként azonosítják az evangéliumokban, ami arra enged következtetni, hogy ő csak egy gyalog volt anyja játékaiban. Miután elbűvölte Heródes Antipást egy táncelőadással, Salome jutalmat kap, ő pedig azt kéri, hogy Keresztelő János fejét hozzák hozzá anyja nevében. Ebből következik-és ebben Márk és Máté is egyetért–, hogy János fejét tálcán szállítják Saloménak. Salome – t gyakran úgy ábrázolják, hogy zavarja a barbár látvány-például Alonso Berruguete jól ismert festménye, amely az Uffiziben található (lásd a műalkotást)–, és az ikonográfiát gyakran használták arra, hogy felmagasztalják a helyi ötvösök által a tizenötödik századi Lombardiában készített gyönyörű műtárgyakat. Ahelyett, hogy az evangéliumokra utalt volna, Luinit inkább Leonardo és híres Testa di Fanciulla ihlette – hagyományosan La Scapigliata (Parma, Nemzeti Galéria) néven ismert–, akire John fejét ábrázolja, lehajtott szemmel és elválasztott ajkakkal, mintha Salome mellett suttogna a szolgának. Valójában a festményt eredetileg Leonardónak tulajdonították, amikor a bécsi császári gyűjteményekből Firenzébe küldték 1792-ben a Habsburg-Lotaringiai családi gyűjtemények cseréjének részeként. Stendhal többször idézett írásaiban, véglegesen Luini-ra vezethető vissza az 1830-as években. az idő múlásával a kritikusok időrendi sorrendbe helyezték e korszak munkáit, ezáltal csökkentve ennek a festménynek a központi szerepét, amelyet az 1520-as évek későbbi időpontjának tulajdonítottak.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.