Guido d’Arezzo

Photo de la statue de Guido d'Arezzo, 1882

Statue de Guido d’Arezzo (ALIAS Guido Monaco), 1882

Guido Guido d’Arezzo (également Guido Aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco, ou Guido d’Arezzo, ou Guy d’Arezzo) (991/992 – après 1033) était un théoricien de la musique de l’époque médiévale. Il est considéré comme l’inventeur de la notation musicale moderne (notation de portée) qui a remplacé la notation neumatique; son texte, le Micrologus, était le deuxième traité de musique le plus largement diffusé au Moyen Âge (après les écrits de Boèce).

Guido était un moine de l’ordre bénédictin de la cité-État italienne d’Arezzo. Des recherches récentes ont daté son Micrologusto de 1025 ou 1026; depuis que Guido a déclaré dans une lettre qu’il avait trente-quatre ans lorsqu’il l’a écrite, sa date de naissance est présumée être autour de 991 ou 992. Sa première carrière a été passée au monastère de Pomposa, sur la côte adriatique près de Ferrare. Pendant son séjour, il a noté la difficulté des chanteurs à se souvenir des chants grégoriens.

Il a mis au point une méthode pour apprendre aux chanteurs à apprendre les chants en peu de temps, et est rapidement devenu célèbre dans toute l’Italie du Nord. Cependant, il s’attira l’hostilité des autres moines de l’abbaye, ce qui le poussa à s’installer à Arezzo, une ville qui n’avait pas d’abbaye, mais qui avait un grand groupe de chanteurs de cathédrale, dont l’évêque Tedald l’invita à diriger.

À Arezzo, il a développé de nouvelles techniques d’enseignement, telles que la notation du personnel et l’utilisation de la mnémonique « ut–re–mi–fa–so–la” (do–re–mi–fa–so–la) (solmisation). Les syllabes ut–re–mi-fa-so-la sont tirées des syllabes initiales de chacune des six premières demi-lignes de la première strophe de l’hymne Ut queant laxis, dont le texte est attribué au moine et érudit italien Paulus Diaconus (bien que la ligne musicale partage un ancêtre commun avec la mise en scène antérieure de l' » Ode à Phyllis” d’Horace (Odes 4.11) enregistrée dans le manuscrit de Montpellier H425, ou peut-être même en avoir été tirée.)

Guido est crédité de l’invention de la main guidonienne, un système mnémonique largement utilisé où les noms de notes sont mappés à des parties de la main humaine. Cependant, seule une forme rudimentaire de la main guidonienne est réellement décrite par Guido, et le système entièrement élaboré d’hexachords naturels, durs et mous ne peut pas lui être attribué de manière sûre. Le Micrologus, écrit à la cathédrale d’Arezzo et dédié à Tedald, contient la méthode d’enseignement de Guido telle qu’elle s’était développée à cette époque. Bientôt, il avait attiré l’attention dePope Jean XIX, qui a invité Guido à Rome. Il y est probablement allé en 1028, mais il est rapidement retourné à Arezzo, en raison de sa mauvaise santé. C’est alors qu’il annonce dans une lettre à Michel de Pomposa ( » Epistola de ignoto cantu « ) sa découverte de la mnémonique musicale  » ut–re–mi ”. On sait peu de choses de lui après cette période.

Le système informatique de notation musicale GUIDO music notation porte son nom et son invention. Le ” Concours Polyphonique International Guido d’Arezzo  » (Concorso Polifónico Guido d’Arezzo) porte son nom.

Hildegarde de Bingen

Illustration de Hildegarde de Bingen recevant l'inspiration divine

Hildegarde de Bingen recevant l’inspiration divine

Sainte Hildegarde de Bingen, également connue sous le nom de Sainte Hildegarde et Sibylle du Rhin, était un écrivain allemand, compositeur, philosophe, mystique chrétienne, abbesse bénédictine, visionnaire et polymathe.

Hildegarde fut élue magistra par ses consœurs en 1136 ; elle fonda les monastères de Rupertsberg en 1150 et d’Eibingen en 1165. L’une de ses œuvres en tant que compositrice, l’Ordo Virtutum, est un exemple précoce de drame liturgique et sans doute la plus ancienne pièce de morale qui ait survécu. Elle écrit des textes théologiques, botaniques et médicinaux, ainsi que des lettres, des chants liturgiques et des poèmes, tout en supervisant les enluminures miniatures du manuscrit Rupertsberg de son premier ouvrage, Scivias.

Bien que l’histoire de sa considération formelle soit compliquée, elle est reconnue comme sainte par les branches de l’Église catholique romaine depuis des siècles. Le 7 octobre 2012, le Pape Benoît XVI l’a nommée Docteur de l’Église.

Au cours des dernières décennies, l’attention portée aux femmes de l’Église médiévale a suscité un grand intérêt populaire pour la musique d’Hildegarde. En plus de l’Ordo Virtutum, soixante-neuf compositions musicales, chacune avec son propre texte poétique original, survivent, et au moins quatre autres textes sont connus, bien que leur notation musicale ait été perdue. C’est l’un des plus grands répertoires parmi les compositeurs médiévaux.
En plus de l’Ordo Virtutum, Hildegarde a composé de nombreux chants liturgiques qui ont été rassemblés dans un cycle appelé Symphonia armoniae celestium revelationum. Les chansons de la Symphonie sont définies sur le propre texte d’Hildegarde et vont des antiennes, des hymnes et des séquences, aux responsories. Sa musique est décrite comme monophonique, c’est-à-dire composée d’exactement une ligne mélodique. Son style est caractérisé par des mélodies planantes qui peuvent repousser les limites des gammes plus guindées du chant grégorien traditionnel. Bien que l’on pense souvent que la musique d’Hildegarde se situe en dehors des pratiques normales du chant monophonique monastique, les chercheurs actuels explorent également les moyens de la comparer à ses contemporains, tels que Hermannus Contractus. Une autre caractéristique de la musique d’Hildegarde qui reflète à la fois les évolutions du chant du XIIe siècle et pousse ces évolutions plus loin est qu’elle est hautement mélismatique, souvent avec des unités mélodiques récurrentes. Des chercheurs tels que Margot Fassler, Marianne Richert Pfau et Beverly Lomer notent également la relation intime entre la musique et le texte dans les compositions d’Hildegarde, dont les traits rhétoriques sont souvent plus distincts que ce qui est courant dans le chant du XIIe siècle. Comme pour toute notation de chant médiéval, la musique d’Hildegarde n’a aucune indication de tempo ou de rythme; les manuscrits survivants utilisent une notation de style allemand tardif, qui utilise des neumes très ornementaux. La révérence pour la Vierge Marie reflétée dans la musique montre à quel point Hildegarde de Bingen et sa communauté ont été profondément influencées et inspirées par la Vierge Marie et les saints. L’une de ses œuvres les plus connues, Ordo Virtutum (Jeu des Vertus), est une pièce de morale. On ignore quand certaines des compositions d’Hildegarde ont été composées, bien que l’Ordo Virtutum ait été composé dès 1151. Le jeu de moralité se compose de mélodies monophoniques pour l’Anima (âme humaine) et de seize Vertus. Il y a aussi une partie parlante pour le Diable. Les érudits affirment que le rôle du Diable aurait été joué par Volmar, tandis que les religieuses d’Hildegarde auraient joué les rôles de l’Anima et des Vertus.

La définition de viriditas ou « verdure » est une expression terrestre du céleste dans une intégrité qui surmonte les dualismes. Cette « verdeur » ou puissance de la vie apparaît fréquemment dans les œuvres d’Hildegarde.

Un chercheur a affirmé qu’Hildegarde faisait une association étroite entre la musique et le corps féminin dans ses compositions musicales. Si c’est le cas, la poésie et la musique de la Symphonie d’Hildegarde concerneraient l’anatomie du désir féminin ainsi décrit comme saphonique, ou se rapportant à Sappho, la reliant à une histoire des rhétoriciennes.

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