Guido Arezzolainen

Kuva Guido Arezzon patsaasta, 1882

Guido Arezzon patsas (alias Guido Monaco), 1882

Guido of Arezzo (myös Guido aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco tai Guido d ’ Arezzo, tai Guy of Arezzo) (991/992–vuoden 1033 jälkeen) oli keskiajan musiikkiteoreetikko. Häntä pidetään nykyaikaisen nuottikirjoituksen(staff notation) keksijänä, joka korvasi neumatic notationin; hänen tekstinsä, ”Mikrologus”, oli keskiajan toiseksi laajalevikkisin tutkielma musiikista (Boethiuksen kirjoitusten jälkeen).

Guido oli benediktiinien veljeskuntaan kuulunut munkki Italian Arezzon kaupunkivaltiosta. Viimeaikaiset tutkimukset ovat ajoittaneet hänen Micrologusto 1025 tai 1026; koska Guido totesi kirjeessä, että hän oli kolmekymmentäneljä, kun hän kirjoitti sen, hänen syntymäaikansa oletetaan olevan noin 991 tai 992. Hänen uransa alkuvaiheet kuluivat Pomposan luostarissa Adrianmeren rannikolla lähellä Ferraraa. Siellä ollessaan hän pani merkille, miten vaikeaa laulajien oli muistaa gregoriaaniset Laulut.

hän keksi menetelmän, jolla laulajat opetettiin lyhyessä ajassa oppimaan Laulut, ja hänestä tuli nopeasti kuuluisa kaikkialla Pohjois-Italiassa. Kuitenkin hän herätti vihamielisyyttä muiden munkkien luostarissa, kehotukset häntä muuttamaan Arezzo, kaupunki, joka ei ollut abbey, mutta joka ei ollut suuri joukko katedraalin laulajia, joiden koulutus piispa Tedald kutsui hänet johtamaan.

ollessaan Arezzossa hän kehitti uusia opetustekniikoita, kuten henkilökunnan notaation ja ”ut–re–mi–fa–so–la”–muistisäännön (do–re–mi–fa–So-la) käytön. Ut–re-mi-fa-So-la-tavut on otettu hymnin Ut queant laxis ensimmäisen säkeistön kuuden ensimmäisen puolisuoran alkutavuista, joiden teksti on luettu italialaiselle munkille ja oppineelle Paulus Diaconukselle (tosin sävelrivillä on joko yhteinen esi-isä Montpellier ’ n käsikirjoitukseen H425 kirjatun Horatiuksen ”Oodi Phyllisille” (Odes 4.11) aikaisemman asetelman kanssa, tai se on saatettu jopa ottaa siitä.)

Guidon ansioksi luetaan guidonialaisen käden keksiminen, laajalti käytetty muistijärjestelmä, jossa nuottien nimet on yhdistetty ihmisen käden osiin. Guido on kuitenkin itse asiassa kuvannut vain alkeellisen muodon Guidonialaisesta kädestä, eikä täysin kehitettyä luonnollisten, kovien ja pehmeiden heksakorttien järjestelmää voida varmuudella lukea hänen ansiokseen. The Micrologus, kirjoitettu cathedral at Arezzo ja omistettu Tedald, sisältää Guido opetusmenetelmän, koska se oli kehittynyt tuolloin. Pian se oli herättänyt paavi Johannes XIX: n huomion, joka kutsui Guidon Roomaan. Todennäköisesti hän meni sinne vuonna 1028, mutta palasi pian arezzoon heikon terveytensä vuoksi. Tuolloin hän ilmoitti kirjeessään Pomposalaiselle Mikaelille (”Epistola de ignoto cantu”) löytäneensä” ut–re–mi ” – musikaalin muistikuvan. Tämän jälkeen hänestä tiedetään vain vähän.

tietokoneen musiikin notaatiojärjestelmä GUIDO nuottikirjoitus on nimetty hänen ja hänen keksintönsä mukaan. ”Kansainvälinen Guido d’ Arezzo polyfoninen kilpailu ”(Concorso Polifónico Guido d ’ Arezzo) on nimetty hänen mukaansa.

Hildegard Bingeniläinen

Kuva Hildegard de Bingenistä saamassa jumalallisen inspiraation

Hildegard de Bingeniläinen sai jumalallisen inspiraation

Bingeniläinen Pyhä Hildegard, joka tunnetaan myös nimillä Pyhä Hildegard ja Reinin Sibyl, oli joulukuuta 1968) oli saksalainen kirjailija, säveltäjä, filosofi, Kristillinen mystikko, Benediktiiniläinen abbedissa, visionääri ja moniottelija.

Hildegard sai nunnatovereiltaan magistran vuonna 1136; hän perusti Rupertsbergin luostarit vuonna 1150 ja Eibingenin luostarit vuonna 1165. Yksi hänen säveltämistään teoksista, Ordo Virtutum, on varhainen esimerkki liturgisesta draamasta ja kiistatta vanhin säilynyt moraalinäytelmä. Hän kirjoitti teologisia, kasvitieteellisiä ja lääketieteellisiä tekstejä sekä kirjeitä, liturgisia lauluja ja runoja ja valvoi samalla pienoisvalaistuksia Rupertsbergin esikoisteoksensa Sciviaksen käsikirjoituksessa.

vaikka hänen muodollisen tarkastelunsa historia on monimutkainen, roomalaiskatolisen kirkon haarat ovat tunnustaneet hänet pyhimykseksi vuosisatojen ajan. 7. lokakuuta 2012 Paavi Benedictus XVI nimitti hänet kirkon tohtoriksi.

viime vuosikymmeninä keskiajan kirkon naisten huomio on saanut suuren yleisön kiinnostumaan Hildegardin musiikista. Ordo Virtutumin lisäksi on säilynyt kuusikymmentäyhdeksän sävelmää, joista jokaisella on oma alkuperäinen runollinen tekstinsä, ja ainakin neljä muuta tekstiä tunnetaan, joskin niiden nuottikirjoitus on kadonnut. Se on yksi keskiajan säveltäjien laajimmista ohjelmistoista.
Ordo Virtutumin lisäksi Hildegard sävelsi monia liturgisia lauluja, jotka koottiin kiertoon nimeltä Symphonia armoniae celestium revelationum. Sinfonian Laulut sijoittuvat Hildegardin omaan tekstiin ja vaihtelevat antifoneista, virsistä ja jaksoista responsorioihin. Hänen musiikkiaan on kuvattu monofoniseksi, eli se koostuu täsmälleen yhdestä melodisesta linjasta. Sen tyylille on ominaista huimat melodiat, jotka voivat työntää rajoja perinteisen gregoriaanisen laulun jäykemmillä alueilla. Vaikka Hildegardin musiikin ajatellaan usein jäävän yksiäänisen luostarilaulun normaalien käytäntöjen ulkopuolelle, nykytutkijat tutkivat myös tapoja, joilla sitä voidaan tarkastella verrattuna hänen aikalaisiinsa, kuten Hermannus Contractukseen. Toinen piirre Hildegardin musiikissa, joka sekä heijastaa 1200-luvun Chantin kehitystä että vie näitä kehitysvaiheita eteenpäin, on se, että se on hyvin melismaattista, usein toistuvine melodisine yksiköineen. Tutkijat kuten Margot Fassler, Marianne Richert Pfau ja Beverly Lomer panevat myös merkille musiikin ja tekstin intiimin suhteen Hildegardin sävellyksissä, joiden retoriset piirteet ovat usein erottuvampia kuin 1200-luvun lauluissa. Kuten kaikessa keskiaikaisessa chant-notaatiossa, Hildegardin musiikissa ei ole mitään viitteitä temposta tai rytmistä; säilyneissä käsikirjoituksissa käytetään myöhäissaksalaista tyyliä edustavaa merkintää, jossa käytetään hyvin koristeellisia uurteita. Musiikissa heijastuva Neitsyt Marian kunnioitus osoittaa, miten syvästi Neitsyt Maria ja pyhimykset vaikuttivat ja innoittivat Bingeniläistä Hildegardia ja hänen yhteisöään. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Ordo Virtutum (hyveiden näytelmä), on moraalinäytelmä. On epävarmaa, milloin osa Hildegardin sävellyksistä on sävelletty, vaikka ordo Virtutumin arvellaan syntyneen jo vuonna 1151. Moraalinäytelmä koostuu yksiäänisistä melodioista Animalle (ihmissielu) ja kuudelletoista Hyveelle. Mukana on myös yksi paholaisen puolesta puhuva osa. Tutkijat väittävät, että paholaisen roolin olisi esittänyt Volmar, kun taas Hildegardin nunnat olisivat esittäneet animan ja hyveiden osia.

viriditaksen eli ”vihreyden” määritelmä on taivaallisuuden maallinen ilmaisu eheydessä, joka voittaa dualismit. Tämä ’vihreys’ eli elämän voima esiintyy usein Hildegardin teoksissa.

eräs tutkija on väittänyt, että Hildegard teki musiikillisissa sävellyksissään läheisen yhteyden musiikin ja naisvartalon välillä. Jos näin olisi, niin Hildegardin sinfonian runous ja musiikki koskisivat naisen halun anatomiaa, jota kuvailtaisiin näin Safiiriseksi eli Sapfoon liittyväksi, mikä yhdistäisi hänet naisretoriikan historiaan.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.