vuonna 1957 taiteilija Ed Clark, joka on kuollut 93-vuotiaana, oli New Yorkin ateljeessaan tekemässä maalausta tulevaa näyttelyä varten, kun hän päätti ottaa käyttöön kollaasin elementin, kankaan reunalle ripustetun paperin. Näin Clarkia alettiin pitää ensimmäisenä yhdysvaltalaisena taiteilijana, joka on luonut Muotoillun maalauksen, jossa sävellys irtautuu meedion perinteisestä suorakulmiosta – yksi monista taiteellisista innovaatioista, joita hän teki seitsemän vuosikymmenen mittaisen uransa aikana.

hänen luomansa teos oli abstrakti, ekspressionistinen punaisesta, valkoisesta, sinisestä ja vihreästä koostuva sommittelu, jonka keskeytti kaksi revittyä, samansävyiseksi maalattua paperiarkkia, jotka olivat päällekkäin kankaalle ja jotka roikkuivat dramaattisesti kehyksen ylä-ja oikean reunan yli. ”Katsoin sitä ja katsoin sitä ja ajattelin, että siinä oli lyönti”, Clark muisteli vuonna 2014.

maalaus sai välitöntä kiitosta, kun se asetettiin näytteille vuonna 1958 taiteilijavetoisessa Brata-galleriassa New Yorkissa. ”Ylös ja alas, yli ja yli, eteen ja taaksepäin – ihminen on aina tietoinen kankaan reunasta positiivisena elementtinä”, kirjoitti runoilija James Schuyler, joka oli tuolloin Art Newsin kriitikko. ”Clark on käsityöläinen; hän hallitsee varansa.”

Clark loi sarjan laajoja soikionmuotoisia teoksia, joissa oli tyypillisesti paksusti levitettyjä erivärisiä maalikerroksia, jotka kulkivat vaakasuorassa rinnakkain. Muoto oli hänen mukaansa viittaus silmään.

vuonna 1956 ollessaan Pariisissa Clark oli alkanut käyttää luutaa maalaamiseen, jolloin hän laski kankaan studion lattialle ja työnsi pigmenttilohkon sen pinnan yli huomattavalla voimalla. Tekniikka, johon hän palasi kerta toisensa jälkeen, tuotti abstrakteja maalauksia, joissa luudan lyönnit osoittavat liikkeen voimaa ja energiaa, jota siveltimellä ei voi saavuttaa.

suuren osan urastaan Clark oli taiteilija, jota arvostivat ja tukivat muut abstraktit taidemaalarit ja New Yorkin koulukunnan jäsenet. Vuonna 1979 hän oli mukana näyttelyssä Louisianan osavaltionyliopistossa ja vuonna 1981 hänellä oli yksityisnäyttely Harlemin Studiomuseossa, mutta menestys oli monen vuoden ajan lähinnä taiteilijaosuuskunnissa ja pienemmissä kaupallisissa gallerioissa.

esittelee Ed Clarkin kiertuenäyttelyssä Soul of a Nation, sellaisena kuin se on esitetty vuonna 2018.
esittelee Ed Clarkin kiertuenäyttelyssä Soul of a Nation, sellaisena kuin se on esitetty vuonna 2018. Valokuva: Jonathan Dorado

vuonna 1993 ateljeemuseo kuitenkin sisällytti hänen teoksensa 25 vuotta kestäneeseen afroamerikkalaiseen abstraktioon, joka oli ensimmäinen useista siellä järjestetyistä ryhmänäyttelyistä, joihin Clark osallistui. Hänen myöhäinen läpimurtonsa tuli vuonna 2014, kun hänen taiteilijakollegansa David Hammons kuratoi hänen töistään yksityisnäyttelyn Tilton galleriassa New Yorkissa. Tilton esitteli lisää maalauksia vuonna 2017, jolloin Clarkin töitä oli mukana Lontoon Tate Modern-näyttelyssä Soul of a Nation: Art In The Age of Black Power.

vuonna 2018 newyorkilaisessa Mnuchin-galleriassa järjestettiin retrospektiivi teoksista vuosilta 1962-2013, ja aiemmin tänä vuonna Hauser & Wirth, joilla on parhaillaan esillä myöhempiä teoksia newyorkilaisessa galleriassaan, alkoi edustaa häntä.

Ed syntyi New Orleansissa ompelijalle Merionille (nee Hutchinson) ja Edward Clarkille, joka työskenteli Western Electricillä ja rautateillä, mutta teki myös rahapelejä. Kun Ed oli kuusivuotias, perhe muutti taloon Baton Rougessa, jossa oli ulkovessa ja ilman sähköä, ennen muuttoaan Chicagoon Woodlawnin alueelle, jota Clark kuvaili ”mukavaksi naapurustoksi korkealuokkaisille mustille ihmisille”.

hänen isänsä oli poissa päiväkausia ja äidin parhaista yrityksistä huolimatta perhe häädettiin. Clark meni Englewood high school ja sitten Moseley school, jättäen vuotiaiden 17 värväytyä US Army Air Corps toisen maailmansodan palvelukseen. Hänet lähetettiin Guamiin ja saipaniin läntiselle Tyynellemerelle, mutta hän ei nähnyt mitään ja palasi Chicagoon.

lukihäiriöinen, mutta lahjakkaana piirtäjänä Clark kirjoittautui kaupungin taideinstituuttiin vuonna 1947. Neljän opiskeluvuotensa aikana hänen opettajansa, impressionistinen taidemaalari Louis Ritman, osoittautui inspiroivaksi: Clark muisteli oppineensa häneltä, miten värit voivat muuttua dramaattisesti, kun ne asetetaan vastakkain. Hänen ensimmäisenä vuotenaan siellä tehty omakuva, jossa komea Clark tuijottaa nyrpeästi katsojaa, osoittaa varhaista tietoisuutta paletista.

Untitled, 2005, tekijä Ed Clark.
Untitled, 2005, tekijä Ed Clark. Valokuva: Thomas Barratt/Courtesy the artist and Hauser & Wirth

saatuaan kuulla, että Pariisi oli taidemaailman keskus, vuonna 1952 Clark haki Academie de la Grande Chaumièreen Montparnasselle ja käytti GI Billistä saamansa rahat rahastoon entisen palvelusväen hyväksi, osti matkan Ranskaan SS libertélla.

saapuessaan kaupunkiin hän muisteli: ”oli varmaan yhdeksän yöllä, kun pääsin ulos. Katsoin oikealle, ja kaikki oli valaistu. Kävelin juuri valoa kohti-Cafe du Dômessa istui joku, jonka kanssa opiskelin. Näet kenet tahansa. Giacometti oli kahvilassa joka ilta.”Clark lankesi helposti boheemiin seurapiireihin, ja hän seurusteli muiden afroamerikkalaisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa myös Pariisissa, kuten Beauford Delaneyn, James Baldwinin ja Haywood Bill Riversin, sekä eurooppalaisten kanssa.

Salon D ’ Automnessa hän näki yhden Nicolas de Staëlin jalkapallomaalauksista, kirkkaan värisiä puoliabstrakteja teoksia, joissa näkyy ottelu leikissä, jolla oli syvällinen vaikutus hänen omaan taiteeseensa. Hän kokeili ensin sarjan geometrisia ekspressionistisia asetelmia ja otti sitten käyttöön luudan, tekniikan, jota hän kutsui ”the big sweepiksi”. Eräässä varhaisessa teoksessa vuodelta 1960, nimeltään Blue Force, on suuri sininen maali, joka kulkee punaisen ja turkoosin roiskeiden läpi.

Clarkilla oli soolokeikkoja Pariisissa Galerie Raymond Creuzessa 1955, joka myi hyvin, ja 1956, joka ei myynyt. Epätoivoisen köyhä, mutta viehättävä ja karismaattinen hän selvisi erilaisten naisten anteliaisuudella. ”En ollut koskaan gigolo, mutta he asuisivat kanssani”, hän sanoi. Vuonna 1957 Clark palasi New Yorkiin, jossa hän osoitti Brata, ja jatkoi tehdä työtä samalla ansaita rahaa assistenttina Sidney Janis gallery, sitten keskus New York School esittelee taiteilijoita, kuten Mark Rothko. Jälkimmäinen antoi nuorelle Clarkille hänen vanhat kankaansa käyttöön.

vuonna 1966 Clark meni naimisiin Hedy Durhamin, kolmannen neljästä vaimostaan, kanssa, ja vuonna 1968 pari vietti vuoden yhdysvaltalaisen taidemaalarin Joan Mitchellin ranskalaisessa talossa Vétheuilissa lähellä Pariisia, palatsimaisessa paikassa, jossa puutarhat vetäytyivät Seinelle. Siellä Clark alkoi kokeilla soikeita kankaita. Vuonna 1969 hän esitteli töitään Yhdysvaltain suurlähetystössä Pariisissa.

New Yorkissa Clark sai kansallisen lahjoitusapurahan vuonna 1972, vuosi sen jälkeen kun Donald Judd oli antanut hänelle yksityisnäyttelyn Spring Streetin ullakollaan. Hän jatkoi maalaamista ja näyttelyiden tekemistä, ja hänen töitään on kokoelmissa ympäri Yhdysvaltoja, muun muassa Moma: ssa ja Whitney Museum of American Artissa.

Clark oli naimisissa neljä kertaa, Muriel Nelsonin, Lola Owensin, Durhamin kanssa, joiden kanssa hän sai tyttären, Melancan ja Liping Anin; jokainen avioliitto päättyi eroon. He is survived by Melanca and two grandchildren.

• Ed Clark, artist, born 6 May 1926; died 18 October 2019

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraph}}{{highlightedText}}

{{#CTA}}{{text}}{{/CTA}}
Muistuta minua toukokuussa

hyväksytyt maksutavat: Visa, Mastercard, American Express ja PayPal

otamme yhteyttä muistuttaaksemme teitä osallistumaan. Varo viestiä sähköpostiisi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

aiheet

    aalaaminen

Taide uistokirjoitukset

  • Jaa Facebookiin
  • Jaa Titter Onat satsapp

  • Jaa Viestinviejään
  • Vastaa

    Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.