Guido de Arezzo

Foto de la estatua de Guido de Arezzo, 1882

Estatua de Guido de Arezzo (ALIAS Guido Monaco), 1882

Guido de Arezzo (también Guido Aretino, Guido da Arezzo, Guido Monaco, Guido d’Arezzo o Guido de Arezzo) (991/992–después de 1033) fue un teórico de la música de la época medieval. Es considerado como el inventor de la notación musical moderna (notación de pentagrama) que reemplazó a la notación neumática; su texto, el Micrologo, fue el segundo tratado de música más ampliamente distribuido en la Edad Media (después de los escritos de Boecio).

Guido era un monje de la orden benedictina de la ciudad-estado italiana de Arezzo. Investigaciones recientes han fechado su Micrologo en 1025 o 1026; desde que Guido declaró en una carta que tenía treinta y cuatro años cuando lo escribió, se presume que su fecha de nacimiento es alrededor de 991 o 992. Su carrera temprana la pasó en el monasterio de Pomposa, en la costa adriática, cerca de Ferrara. Mientras estaba allí, notó la dificultad que tenían los cantantes para recordar los cantos gregorianos.

Se le ocurrió un método para enseñar a los cantantes a aprender cantos en poco tiempo, y rápidamente se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo, atrajo la hostilidad de los otros monjes de la abadía, lo que le llevó a mudarse a Arezzo, una ciudad que no tenía abadía, pero que tenía un gran grupo de cantantes de la catedral, cuya formación el obispo Tedald lo invitó a dirigir.

Mientras estaba en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas para la enseñanza, como la notación del pentagrama y el uso de la mnemónica «ut–re–mi–fa–so–la» (solmización). Las sílabas ut–re–mi-fa-so-la están tomadas de las sílabas iniciales de cada una de las primeras seis semilíneas de la primera estrofa del himno Ut queant laxis, cuyo texto se atribuye al monje y erudito italiano Paulus Diaconus (aunque la línea musical comparte un ancestro común con la configuración anterior de la «Oda a Filis» de Horacio (Odas 4.11) grabada en el manuscrito de Montpellier H425, o incluso puede haber sido tomada de ella.)

A Guido se le atribuye la invención de la mano Guidoniana, un sistema mnemotécnico ampliamente utilizado donde los nombres de las notas se asignan a partes de la mano humana. Sin embargo, solo una forma rudimentaria de la mano guidoniana es en realidad descrita por Guido, y el sistema completamente elaborado de hexacordos naturales, duros y blandos no se le puede atribuir con seguridad. El Micrologo, escrito en la catedral de Arezzo y dedicado a Tedald, contiene el método de enseñanza de Guido tal como se había desarrollado en ese momento. Pronto atrajo la atención del papa Juan XIX, quien invitó a Guido a Roma. Probablemente fue allí en 1028, pero pronto regresó a Arezzo, debido a su mala salud. Fue entonces cuando anunció en una carta a Miguel de Pomposa («Epistola de ignoto cantu») su descubrimiento de la mnemónica musical» ut–re–mi». Poco se sabe de él después de este tiempo.

El sistema de notación musical por computadora GUIDO music notation lleva el nombre de él y de su invención. El» Concurso Polifónico Internacional Guido d’Arezzo » (Concorso Polifónico Guido d’Arezzo) lleva su nombre.

Hildegarda de Bingen

Ilustración de Hildegarda de Bingen recibiendo inspiración divina

Hildegarda de Bingen recibiendo inspiración divina

Santa Hildegarda de Bingen, también conocida como Santa Hildegarda y Sibila del Rin, fue escritora, compositora, filósofa, mística cristiana, abadesa benedictina, visionaria y erudita alemana.

Hildegarda fue elegida magistra por sus hermanas en 1136; fundó los monasterios de Rupertsberg en 1150 y Eibingen en 1165. Una de sus obras como compositora, el Ordo Virtutum, es un ejemplo temprano de drama litúrgico y posiblemente la obra moral más antigua que se conserva. Escribió textos teológicos, botánicos y medicinales, así como cartas, canciones litúrgicas y poemas, mientras supervisaba iluminaciones en miniatura en el manuscrito de Rupertsberg de su primera obra, Scivias.

Aunque la historia de su consideración formal es complicada, ha sido reconocida como santa por las ramas de la Iglesia Católica Romana durante siglos. El 7 de octubre de 2012, el Papa Benedicto XVI la nombró Doctora de la Iglesia.

La atención en las últimas décadas a las mujeres de la Iglesia medieval ha llevado a un gran interés popular en la música de Hildegarda. Además del Ordo Virtutum, sobreviven sesenta y nueve composiciones musicales, cada una con su propio texto poético original, y se conocen al menos otros cuatro textos, aunque su notación musical se ha perdido. Este es uno de los repertorios más grandes entre los compositores medievales.Además del Ordo Virtutum, Hildegarda compuso muchas canciones litúrgicas que se recopilaron en un ciclo llamado Symphonia armoniae celestium revelationum. Las canciones de la Sinfonía se ajustan al propio texto de Hildegarda y van desde antífonas, himnos y secuencias hasta responsorios. Su música se describe como monofónica, es decir, que consiste en exactamente una línea melódica. Su estilo se caracteriza por melodías elevadas que pueden superar los límites de las gamas más sólidas del canto gregoriano tradicional. Aunque a menudo se cree que la música de Hildegarda está fuera de las prácticas normales del canto monástico monofónico, los investigadores actuales también están explorando formas en que se puede ver en comparación con sus contemporáneos, como Hermannus Contractus. Otra característica de la música de Hildegarda que refleja evoluciones del canto del siglo XII y empuja esas evoluciones más allá es que es altamente melismática, a menudo con unidades melódicas recurrentes. Estudiosos como Margot Fassler, Marianne Richert Pfau y Beverly Lomer también notan la relación íntima entre música y texto en las composiciones de Hildegard, cuyas características retóricas son a menudo más distintas de lo que es común en el canto del siglo XII. Al igual que con toda la notación de canto medieval, la música de Hildegarda carece de cualquier indicación de tempo o ritmo; los manuscritos sobrevivientes emplean notación de estilo alemán tardío, que utiliza neumas muy ornamentales. La reverencia a la Virgen María reflejada en la música muestra cuán profundamente influenciada e inspirada estaban Hildegarda de Bingen y su comunidad por la Virgen María y los santos. Una de sus obras más conocidas, Ordo Virtutum (Juego de las Virtudes), es un juego de moralidad. No está claro cuándo se compusieron algunas de las composiciones de Hildegarda, aunque se cree que el Ordo Virtutum se compuso ya en 1151. El juego de moralidad consiste en melodías monofónicas para el Ánima (alma humana) y dieciséis Virtudes. También hay una parte que habla para el Diablo. Los estudiosos afirman que el papel del Diablo habría sido interpretado por Volmar, mientras que las monjas de Hildegarda habrían interpretado las partes de Anima y las Virtudes.

La definición de viriditas o» verdor » es una expresión terrenal de lo celestial en una integridad que supera los dualismos. Este «verdor» o poder de la vida aparece con frecuencia en las obras de Hildegarda.

Un erudito ha afirmado que Hildegarda hizo una estrecha asociación entre la música y el cuerpo femenino en sus composiciones musicales. Si es así, la poesía y la música de la Sinfonía de Hildegarda se referirían a la anatomía del deseo femenino descrito como Safónico, o perteneciente a Safo, conectándola con una historia de retóricas femeninas.

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