Dieses Gemälde von Bernardino Luini gehört zu einem umfangreichen Katalog von Kunstwerken, die Salome mit dem Kopf von Johannes dem Täufer darstellen. Jahrhunderts (eine Bewegung, mit der Leonardo da Vinci oft in Verbindung gebracht wurde) ein weit verbreitetes Thema, und seine Popularität hängt höchstwahrscheinlich mit Aimery d’Amboise zusammen, Großmeister der Johanniter und Bruder von Georges, einem französischen Kunden von Andrea Solario, einem der vertrauenswürdigsten Anhänger Leonardos. Eigentlich, einige Quellen schreiben die Freilegung einer neuen Reliquie von St. John zu diesem französischen Adligen (ein Knochenfragment aus einem in Amiens erhaltenen Schädel), das zum damaligen Erfolg des Subjekts beigetragen hätte. Das Ereignis wurde oft in einem Halbbüstenformat mit drei oder vier Zeichen dargestellt. Seltenere Darstellungen zeigten eine vollständige Figur oder nur die Platte selbst mit dem Kopf Johannes des Täufers – ein Hinweis auf das mittelalterliche Johannesschüssel-Modell. Hier greift Luini das frühere Kompositionsmodell (ein horizontales Format mit drei Zeichen) auf und lässt sich vom Evangelisten Markus (Markus 6) inspirieren:14-29), was aus der Anwesenheit der Wache hervorgeht, die in Matthäus ‚Bericht abwesend ist (Matthäus 14: 1-12). Im Allgemeinen beginnt die Geschichte jedoch damit, dass Johannes der Täufer von Herodes Antipas inhaftiert wird, weil er seine Beziehung zur Frau seines Bruders Herodias öffentlich verurteilt hat. Herodias hat eine Tochter, von der wir wissen, dass sie Salome heißt, dank Flavio Giuseppes Altertümer der Juden. Salome wird in den Evangelien lediglich als ‚Tochter der Herodias‘ identifiziert, was sich für die Idee eignet, dass sie nur ein Bauer in den Spielen ihrer Mutter war. Nachdem sie Herodes Antipas mit einer Tanzperformance bezaubert hat, erhält Salome eine Belohnung und bittet darum, dass das Haupt von Johannes dem Täufer im Namen ihrer Mutter zu ihr gebracht wird. Was folgt – und darin sind sich Markus und Matthäus einig – ist die Übergabe des Kopfes des Johannes an Salome auf einer Platte. Salome wird oft als durch den barbarischen Anblick gestört dargestellt – wie in Alonso Berruguetes bekanntem Gemälde in den Uffizien (siehe das Kunstwerk) – und die Ikonographie wurde häufig als Mittel verwendet, um die schönen Artefakte lokaler Goldschmiede in der Lombardei des fünfzehnten Jahrhunderts zu preisen. Anstatt sich auf die Evangelien zu beziehen, wurde Luini stattdessen von Leonardo und seiner berühmten Testa di Fanciulla – traditionell bekannt als La Scapigliata (Parma, Nationalgalerie) – inspiriert, auf die er seine Darstellung des Kopfes des Johannes mit gesenkten Augen und gescheitelten Lippen stützt, als flüsterte er dem Diener neben Salome zu. Tatsächlich wurde das Gemälde ursprünglich Leonardo zugeschrieben, als es 1792 im Rahmen eines Austauschs zwischen den Sammlungen der Familie Habsburg-Lothringen aus den kaiserlichen Sammlungen Wiens nach Florenz geschickt wurde. Mehrmals von Stendhal in seinen Schriften zitiert, wurde es definitiv auf Luini in den 1830er Jahren zurückgeführt. Im Laufe der Zeit haben Kritiker Werke aus dieser Zeit in chronologische Reihenfolge gebracht, wodurch die Zentralität dieses besonderen Gemäldes reduziert wurde, das sie einem späteren Zeitpunkt in den 1520er Jahren zuschrieben.

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