Guido von Arezzo

Foto der Statue von Guido von Arezzo, 1882

Statue von Guido von Arezzo (AKA Guido Monaco), 1882

Guido von Arezzo (auch Guido Aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco oder Guido d’Arezzo oder Guy of Arezzo) (991/992–nach 1033) war ein Musiktheoretiker des Mittelalters. Er gilt als Erfinder der modernen Notenschrift (Notensystemnotation), die die neumatische Notation ersetzte; sein Text, der Micrologus, war die am zweithäufigsten verbreitete Abhandlung über Musik im Mittelalter (nach den Schriften von Boethius).

Guido war ein Mönch des Benediktinerordens aus dem italienischen Stadtstaat Arezzo. Neuere Forschungen haben seine Micrologusto 1025 oder 1026 datiert; Da Guido in einem Brief erklärte, dass er vierunddreißig war, als er es schrieb, wird sein Geburtsdatum um 991 oder 992 vermutet. Seine frühe Karriere verbrachte er im Kloster Pomposa an der Adriaküste in der Nähe von Ferrara. Dort bemerkte er die Schwierigkeit, die Sänger hatten, sich an gregorianische Gesänge zu erinnern.

Er entwickelte eine Methode, um den Sängern in kurzer Zeit das Erlernen von Gesängen beizubringen, und wurde schnell in ganz Norditalien berühmt. Er zog jedoch die Feindseligkeit der anderen Mönche in der Abtei an und veranlasste ihn, nach Arezzo zu ziehen, einer Stadt, die keine Abtei hatte, aber eine große Gruppe von Domsängern hatte, deren Ausbildung Bischof Tedald ihn einlud.

Während seiner Zeit in Arezzo entwickelte er neue Techniken für den Unterricht, wie die Notenschrift und die Verwendung der „ut–re–mi–fa–so–la“ (do–re–mi–fa–so–la) Mnemonik (Solmisierung). Die ut–re-mi-fa-so-la-Silben stammen aus den Anfangssilben jeder der ersten sechs Halbzeilen der ersten Strophe der Hymne Ut queant laxis, deren Text dem italienischen Mönch und Gelehrten zugeschrieben wird Paulus Diaconus (obwohl die musikalische Linie entweder einen gemeinsamen Vorfahren mit der früheren Vertonung von Horaces „Ode an Phyllis“ (Odes 4.11), die im Montpellier-Manuskript H425 aufgezeichnet ist, oder sogar daraus entnommen wurde.)

Guido wird die Erfindung der guidonischen Hand zugeschrieben, eines weit verbreiteten Gedächtnissystems, bei dem Notennamen Teilen der menschlichen Hand zugeordnet werden. Guido beschreibt jedoch nur eine rudimentäre Form der guidonischen Hand, und das vollständig ausgearbeitete System natürlicher, harter und weicher Hexachorde kann ihm nicht sicher zugeschrieben werden. Der Micrologus, geschrieben in der Kathedrale von Arezzo und Tedesco gewidmet, enthält Guidos Lehrmethode, wie sie sich zu dieser Zeit entwickelt hatte. Bald erregte es die Aufmerksamkeit vonpapst Johannes XIX., der Guido nach Rom einlud. Höchstwahrscheinlich ging er 1028 dorthin, kehrte aber aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands bald nach Arezzo zurück. Zu diesem Zeitpunkt kündigte er in einem Brief an Michael von Pomposa („Epistola de ignoto cantu“) seine Entdeckung der musikalischen Mnemonik „ut–re–mi“ an. Über ihn ist nach dieser Zeit wenig bekannt.

Das Computer-Notationssystem GUIDO music Notation ist nach ihm und seiner Erfindung benannt. Der „International Guido d’Arezzo Polyphonic Contest“ (Concorso Polifónico Guido d’Arezzo) ist nach ihm benannt.

Hildegard von Bingen

Illustration von Hildegard von Bingen, die göttliche Inspiration empfängt

Hildegard von Bingen, die göttliche Inspiration empfängt

Die heilige Hildegard von Bingen, auch bekannt als Heilige Hildegard und Sibylle vom Rhein, war eine deutsche Schriftstellerin, Komponistin, Philosophin, christliche Mystikerin Benediktiner-Äbtissin, Visionärin und Universalgelehrte.

Hildegard wurde 1136 von ihren Nonnenkolleginnen zur Magistra gewählt; sie gründete 1150 die Klöster Rupertsberg und 1165 Eibingen. Eines ihrer Werke als Komponistin, der Ordo Virtutum, ist ein frühes Beispiel für liturgisches Drama und wohl das älteste erhaltene Moralstück. Sie schrieb theologische, botanische und medizinische Texte sowie Briefe, liturgische Lieder und Gedichte und überwachte Miniaturbeleuchtungen in der Rupertsberg-Handschrift ihres ersten Werks Scivias.Obwohl die Geschichte ihrer formalen Betrachtung kompliziert ist, wird sie seit Jahrhunderten von Zweigen der römisch-katholischen Kirche als Heilige anerkannt. Am 7. Oktober 2012 ernannte Papst Benedikt XVI.

Die Aufmerksamkeit der Frauen der mittelalterlichen Kirche in den letzten Jahrzehnten hat zu einem großen Interesse der Bevölkerung an Hildegards Musik geführt. Neben dem Ordo Virtutum, neunundsechzig Musikkompositionen, jede mit ihrem eigenen ursprünglichen poetischen Text, überleben, und mindestens vier weitere Texte sind bekannt, obwohl ihre Notation verloren gegangen ist. Dies ist eines der größten Repertoires unter mittelalterlichen Komponisten.Neben dem Ordo Virtutum komponierte Hildegard viele liturgische Lieder, die in einem Zyklus namens Symphonia armoniae celestium revelationum gesammelt wurden. Die Lieder aus der Symphonia sind nach Hildegards eigenem Text vertont und reichen von Antiphonen, Hymnen und Sequenzen bis hin zu Responsorien. Ihre Musik wird als monophon beschrieben, dh sie besteht aus genau einer Melodielinie. Sein Stil zeichnet sich durch hochfliegende Melodien aus, die die Grenzen der stabileren Bereiche des traditionellen gregorianischen Gesangs überschreiten können. Obwohl Hildegards Musik oft außerhalb der normalen Praktiken des monophonen klösterlichen Gesangs steht, erforschen aktuelle Forscher auch Möglichkeiten, wie sie im Vergleich zu ihren Zeitgenossen wie Hermannus Contractus betrachtet werden kann. Ein weiteres Merkmal von Hildegards Musik, das sowohl die Entwicklungen des Gesangs im zwölften Jahrhundert widerspiegelt als auch diese Entwicklungen weiter vorantreibt, ist, dass es sehr melismatisch ist, oft mit wiederkehrenden melodischen Einheiten. Gelehrte wie Margot Fassler (Margot Fassler), Marianne Richert Pfau (Marianne Richert Pfau), und Beverly Lomer (Beverly Lomer) bemerken auch die intime Beziehung zwischen der Musik und dem Text in den Zusammensetzungen von Hildegard, deren rhetorische Eigenschaften häufig deutlicher sind, als ist üblich im Gesang des zwölften Jahrhunderts. Wie bei allen mittelalterlichen Gesangsnotationen fehlt Hildegards Musik jeglicher Hinweis auf Tempo oder Rhythmus; die erhaltenen Manuskripte verwenden eine spätdeutsche Notation, die sehr ornamentale Neumen verwendet. Die in der Musik widergespiegelte Verehrung der Jungfrau Maria zeigt, wie tief Hildegard von Bingen und ihre Gemeinde von der Jungfrau Maria und den Heiligen beeinflusst und inspiriert wurden. Eines ihrer bekannteren Werke, Ordo Virtutum (Spiel der Tugenden), ist ein Moralspiel. Es ist ungewiss, wann einige von Hildegards Kompositionen komponiert wurden, obwohl angenommen wird, dass der Ordo Virtutum bereits 1151 komponiert wurde. Das Moralspiel besteht aus monophonen Melodien für die Anima (menschliche Seele) und sechzehn Tugenden. Es gibt auch eine Sprechrolle für den Teufel. Gelehrte behaupten, dass die Rolle des Teufels von Volmar gespielt worden wäre, während Hildegards Nonnen die Rolle der Anima und der Tugenden gespielt hätten.Die Definition von Viriditas oder „Grünheit“ ist ein irdischer Ausdruck des Himmlischen in einer Integrität, die Dualismen überwindet. Diese ‚Grünheit‘ oder Lebenskraft taucht in Hildegards Werken häufig auf.Ein Gelehrter hat behauptet, dass Hildegard in ihren musikalischen Kompositionen eine enge Verbindung zwischen Musik und dem weiblichen Körper hergestellt hat. Wenn ja, würde sich die Poesie und Musik von Hildegards Symphonia mit der Anatomie des weiblichen Verlangens befassen, das so als sapphisch beschrieben wird oder Sappho gehört und sie mit einer Geschichte weiblicher Rhetoriker verbindet.

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