dette maleri af Bernardino Luini tilhører et omfattende katalog over kunstværker, der skildrer Salome med lederen af Johannes Døberen. Det var et meget udbredt emne blandt Lombardiets kunstneriske kredse ved begyndelsen af det sekstende århundrede (en bevægelse, som Leonardo da Vinci ofte var forbundet med), og dens popularitet er sandsynligvis knyttet til Aimery d ‘ Amboise, stormester af Knights Hospitaller og bror til Georges, en fransk klient af Andrea Solario, en af Leonardos mest betroede tilhængere. Faktisk, nogle kilder tilskriver udgravningen af en ny relikvie af St. John til denne franske adelsmand (et knoglefragment taget fra en kranium bevaret i Amiens), hvilket yderligere ville have bidraget til motivets succes på det tidspunkt. Begivenheden blev ofte afbildet i et halvbust-format med tre eller fire tegn. Sjældnere skildringer indeholdt en fuld figur eller bare selve tallerkenen, der holdt hovedet på Johannes Døberen – en henvisning til den middelalderlige Johannessch Kurssel-model. Her vedtager Luini den tidligere kompositionsmodel (et vandret format med tre tegn) og henter inspiration fra evangelisten Mark (Mark 6:14-29), hvilket fremgår af vagtens tilstedeværelse, som er fraværende i Mattæus ‘ beretning (Matthæus 14:1-12). Generelt begynder historien dog med, at Johannes Døberen bliver fængslet af Herodes Antipas for offentligt at fordømme sit forhold til sin brors kone, Herodias. Herodias har en datter, som vi ved kaldes Salome takket være Flavio Giuseppes Antikviteter af Jøderne. Salome identificeres blot som’ datter af Herodias ‘ i evangelierne, hvilket egner sig til tanken om, at hun kun var en bonde i sin mors spil. Efter at have charmeret Herodes Antipas med en danseforestilling, får Salome en belønning, og hun beder om, at Johannes Døberens Hoved bringes til hende på sin mors vegne. Hvad der følger-og som både Markus og Mattæus er enige om – er overgivelsen af Johannes hoved til Salome på et fad. Salome er ofte afbildet som forstyrret af det barbariske syn – som i Alonso Berruguetes velkendte maleri placeret ved Uffis (se kunstværket)-og ikonografien blev ofte brugt som et middel til at prise de smukke genstande lavet af lokale guldsmede i Lombardiet fra det femtende århundrede. I stedet for at henvise til evangelierne blev Luini i stedet inspireret af Leonardo og hans berømte Testa di Fanciulla – traditionelt kendt som La Scapigliata (Parma, National Gallery) – på hvem han baserer sin skildring af Johns hoved med sænkede øjne og læber adskilt, som om han hvisker til Tjeneren ved siden af Salome. Faktisk blev maleriet oprindeligt tilskrevet Leonardo, da det blev sendt fra Vienna ‘ s kejserlige samlinger til Florence i 1792 som en del af en udveksling mellem Habsburg-Lorraine familiesamlinger. Citeret flere gange af Stendhal i sine skrifter blev det endeligt sporet til Luini i 1830 ‘erne. over tid har kritikere sat værker fra denne æra i kronologisk rækkefølge og derved reduceret centraliteten af dette særlige maleri, som de tilskrev en senere dato i 1520’ erne.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.