Guido af Areso

foto af statue af Guido af Areso, 1882

Statue af Guido af Areso (AKA Guido Monaco), 1882

(991/992–efter 1033) var en musikteoretiker fra middelalderen. Han betragtes som opfinderen af moderne musikalsk notation (staff notation), der erstattede neumatisk notation; hans tekst, Micrologus, var den næstmest udbredte afhandling om musik i middelalderen (efter Boethius ‘ skrifter).Guido var en munk af Benediktinerordenen fra den italienske bystat. Nyere forskning har dateret hans Micrologusto 1025 eller 1026; da Guido i et brev sagde, at han var fireogtredive, da han skrev det, antages hans fødselsdato at være omkring 991 eller 992. Hans tidlige karriere blev brugt på klosteret Pomposa, ved Adriaterhavskysten nær Ferrara. Mens han var der, bemærkede han den vanskelighed, som sangere havde med at huske gregorianske sang.

han kom med en metode til at lære sangerne at lære chants på kort tid og blev hurtigt berømt i hele Norditalien. Imidlertid tiltrak han fjendtligheden hos de andre munke ved klosteret, hvilket fik ham til at flytte til Areso, en by, der ikke havde noget kloster, men som havde en stor gruppe katedralsangere, hvis Træningsbiskop Tedald inviterede ham til at dirigere.han udviklede nye teknikker til undervisning, såsom personale notation og brugen af “ut–re–mi–fa–so–la” (do–re–mi–fa–so–la) mnemonic (solmisering). Ut–re-mi-fa-so-la stavelser er taget fra de indledende stavelser i hver af de første seks halvlinjer i den første strofe i salmen, hvis tekst tilskrives den italienske munk og lærde Paulus Diaconus (skønt den musikalske linje enten deler en fælles forfader med den tidligere indstilling af Horace ‘ s “Ode to Phyllis” (Odes 4.11) optaget i Montpellier manuskript H425, eller måske endda er taget fra det.)

Guido krediteres opfindelsen af Guidonian hand, et meget brugt mnemonisk system, hvor notenavne kortlægges til dele af den menneskelige hånd. Imidlertid er kun en rudimentær form af den Guidoniske hånd faktisk beskrevet af Guido, og det fuldt udarbejdede system af naturlige, hårde og bløde sekskanter kan ikke tilskrives ham sikkert. Micrologus, skrevet ved katedralen i Tedald og dedikeret til Tedald, indeholder Guidos undervisningsmetode, som den havde udviklet på det tidspunkt. Snart havde det tiltrukket sig opmærksomhed frapop Johannes, der inviterede Guido til Rom. Mest sandsynligt gik han der i 1028, men han vendte snart tilbage til Areso på grund af hans dårlige helbred. Det var da, at han i et brev til Michael af Pomposa (“Epistola de ignoto cantu”) meddelte sin opdagelse af “ut–re–mi” musical mnemonic. Lidt er kendt af ham efter denne tid.computeren musik notation system GUIDO musik notation er opkaldt efter ham og hans opfindelse. “Den internationale polyfoniske konkurrence” er opkaldt efter ham.

Hildegard af Bingen

Illustration af Hildegard de Bingen modtager guddommelig inspiration

Hildegard de Bingen modtager guddommelig inspiration

Saint Hildegard af Bingen, også kendt som Saint Hildegard og Sibyl af Rhinen, var en tysk forfatter, komponist, filosof, Kristen mystiker, Benediktiner abbedisse, visionærog Polymath.Hildegard blev valgt til magistra af sine nonner i 1136; hun grundlagde klostrene Rupertsberg i 1150 og Eibingen i 1165. Et af hendes værker som komponist, Ordo Virtutum, er et tidligt eksempel på liturgisk drama og uden tvivl det ældste overlevende moralspil. Hun skrev teologiske, botaniske og medicinske tekster samt breve, liturgiske sange og digte, mens hun overvåger miniaturebelysning i Rupertsberg-manuskriptet til sit første værk, Scivias.selvom historien om hendes formelle overvejelse er kompliceret, er hun blevet anerkendt som en helgen af grene af den Romersk-Katolske Kirke i århundreder. Den 7. oktober 2012 udnævnte pave Benedict hende til Kirkens læge.

opmærksomhed i de seneste årtier til kvinder i den middelalderlige kirke har ført til en stor folkelig interesse for Hildegards Musik. Ud over Ordo Virtutum overlever niogtres musikalske kompositioner, hver med sin egen originale poetiske tekst, og mindst fire andre tekster er kendt, skønt deres musikalske notation er gået tabt. Dette er et af de største repertoirer blandt middelalderlige komponister.ud over Ordo Virtutum komponerede Hildegard mange liturgiske sange, der blev samlet i en cyklus kaldet Symphonia armoniae celestium revelationum. Sangene fra Symphonia er indstillet til Hildegards egen tekst og spænder fra antifoner, salmer og sekvenser til responser. Hendes musik beskrives som monofonisk, det vil sige bestående af nøjagtigt en melodisk linje. Dens stil er kendetegnet ved skyhøje melodier, der kan skubbe grænserne for de mere faste områder af traditionel gregoriansk sang. Selvom Hildegards musik ofte menes at stå uden for den normale praksis med monofonisk monastisk sang, undersøger nuværende forskere også måder, hvorpå den kan ses i sammenligning med hendes samtidige, såsom Hermannus Contractus. Et andet træk ved Hildegards musik, der begge afspejler udviklingen i sang fra det tolvte århundrede og skubber disse udviklinger videre, er, at den er meget melismatisk, ofte med tilbagevendende melodiske enheder. Forskere som Margot Fassler, Marianne Richert Pfau og Beverly Lomer bemærker også det intime forhold mellem musik og tekst i Hildegards kompositioner, hvis retoriske træk ofte er mere tydelige, end det er almindeligt i sang fra det tolvte århundrede. Som med al middelalderlig sangnotation mangler Hildegards Musik nogen indikation af tempo eller rytme; de overlevende manuskripter anvender sen tysk stil notation, der bruger meget dekorative neumes. Ærbødigheden for Jomfru Maria afspejlet i musik viser, hvor dybt påvirket og inspireret Hildegard af Bingen og hendes samfund var af Jomfru Maria og de hellige. Et af hendes bedre kendte værker, Ordo Virtutum (Dydernes spil), er et moralspil. Det er usikkert, hvornår nogle af Hildegards kompositioner blev komponeret, selvom Ordo Virtutum menes at være komponeret så tidligt som i 1151. Moralspillet består af monofoniske melodier til Anima (menneskelig sjæl) og seksten dyder. Der er også en talende del for Djævelen. Forskere hævder, at djævelens rolle ville have været spillet af Volmar, mens Hildegards nonner ville have spillet delene af Anima og dyderne.

definitionen af viriditas eller” greenness ” er et jordisk udtryk for det himmelske i en integritet, der overvinder dualismer. Denne’ grønne ‘ eller livets kraft vises ofte i Hildegards værker.

en lærd har hævdet, at Hildegard lavede en tæt sammenhæng mellem musik og den kvindelige krop i sine musikalske kompositioner. I så fald ville poesien og musikken fra Hildegards Symphonia være bekymret for anatomien af kvindelig ønske, der således beskrives som Sapphonic eller vedrører Sappho, der forbinder hende med en historie med kvindelige retorikere.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.