i 1957 kunstneren Ed Clark, der er død i alderen 93, var i sit nye York-studie og lavede et maleri til en kommende udstilling, da han besluttede at introducere et element af collage, en papirstrækning, der hang over siden af lærredet. Dermed blev Clark betragtet som den første amerikanske kunstner, der havde skabt et formet maleri, hvor kompositionen bryder fri for mediets traditionelle rektangel – en af flere kunstneriske innovationer, han lavede i løbet af en karriere på syv årtier.

det stykke, han skabte, var en abstrakt, ekspressionistisk sammensætning af rød, hvid, blå og grøn, afbrudt af to revne ark papir malet i lignende nuancer, overlejret på lærredet og dramatisk hængende over rammens øverste og højre kant. “Jeg kiggede på det og kiggede på det og kiggede på det, og jeg troede, det havde et slag,” mindede Clark i 2014.

maleriet vandt øjeblikkelig ros, da det blev udstillet i 1958 på det kunstnerdrevne Brata-galleri. “Op og ned, over og på tværs, frem og tilbage – man er altid opmærksom på lærredskanten som et positivt element,” skrev digteren James Schuyler, dengang kritiker ved Kunstnyheder. “Clark er en håndværker; han har kontrol over sine midler.”

Clark fortsatte med at skabe en række store ovalformede værker, typisk med tykt påførte skår af forskellig farvet maling, der løber vandret parallelt. Formen, sagde han, var en henvisning til øjet.i 1956, mens han var i Paris, var Clark begyndt at bruge en kost til at male, lægge lærredet på studiegulvet og skubbe en pigmentblok over overfladen med betydelig kraft. Teknikken, som han igen og igen ville vende tilbage til, producerede abstrakte malerier, hvor kosteslagene demonstrerer en styrke af bevægelse og energi, der ikke kan opnås med en børste.i en stor del af sin karriere var Clark kunstner, værdsat og støttet af andre abstrakte malere og medlemmer af skolen. I 1979 blev han inkluderet i en udstilling på Louisiana State University og i 1981 havde han en soloudstilling på Studio Museum i Harlem, men hans succes var i mange år hovedsageligt inden for kunstnerkooperativer og mindre kommercielle gallerier.

udstillinger af Ed Clark i touringudstillingen Soul of a Nation, som vist i 2018.
udstillinger af Ed Clark i turneringsudstillingen Soul of a Nation, som vist i 2018. Billede: Jonathan Dorado

i 1993 inkluderede Studiemuseet imidlertid sit arbejde i 25 års afroamerikansk abstraktion, den første af flere gruppeudstillinger der, som Clark deltog i. Hans forsinkede store pause kom i 2014, da hans medkunstner David Hammons kuraterede en soloudstilling af sit arbejde på Tilton gallery. Tilton viste flere malerier i 2017, året Clarks arbejde blev inkluderet i Soul Of A Nation: Art in The Age of Black magt på Tate Modern, i London, en udstilling, der stadig turnerer internationalt.

i 2018 Mnuchin gallery, Ny York, afholdt en retrospektiv af værker fra 1962 til 2013, og tidligere i år Hauser& Visth, der i øjeblikket udstiller senere værker på deres Ny York galleri, begyndte at repræsentere ham.Ed blev født til Merion (nee Hutchinson), en syerske, og Edvard Clark, der arbejdede på vestlige Electric og på jernbanerne, men også gjort penge gambling. Da Ed var seks, flyttede familien til et hus i Baton Rouge, der havde et udvendigt toilet og ingen elektricitet, før de flyttede til Chicago, til området med skov, beskrevet af Clark som “et dejligt kvarter for sorte mennesker i høj klasse”.

hans far var fraværende i flere dage, og på trods af sin mors bedste indsats blev familien udsat. Clark gik til Moseley school og forlod 17 år for at tilmelde sig US Army Air Corps til anden verdenskrigs tjeneste. Han blev sendt ud til Guam og Saipan i det vestlige Stillehav, men så ingen handling og vendte tilbage til Chicago.

dyslektisk men med et talent for tegning tilmeldte Clark sig byens Kunstinstitut i 1947. I løbet af hans fire års studier, hans lærer, den impressionistiske maler Louis Ritman, viste sig inspirerende: Clark mindede om, at det var fra ham, at han lærte, hvordan farver kunne ændre sig dramatisk, når de blev sidestillet. Et selvportræt lavet i hans første år der, viser en smuk Clark stirrer sullenly ud til seeren, demonstrerer en tidlig bevidsthed om palette.

Untitled, 2005, af Ed Clark.
Untitled, 2005, af Ed Clark. Fotografi: Thomas Barratt/Courtesy the artist and Hauser & vi

da han fik at vide, at Paris var centrum for kunstverdenen, ansøgte Clark i 1952 til Academie de la Grande Chaumi Larre i Montparnasse, og ved hjælp af de penge, der blev modtaget fra GI-regningen, blev en fond til fordel for eks-service personel, købte en passage til Frankrig på SS Libert Lira.

ankommer til byen huskede han: “det må have været ni om natten, da jeg kom ud. Jeg kiggede til højre, og det hele var tændt. Jeg gik bare mod lyset-nogen, jeg studerede med, sad på Cafe Du D. Du kunne se hvem som helst. Giacometti ville være på cafe hver aften.”Clark faldt let ind i det bohemske samfund og blandede sig med andre afroamerikanske kunstnere og forfattere også i Paris, herunder Beauford Delaney, James Balduin og Høved Bill Rivers såvel som europæere.

på Salon d ‘ Automne så han et af Nicolas de Sta Larsls fodboldmalerier, semi-abstrakte værker med lyse farver, der viste en kamp i spil, som havde en dybtgående effekt på hans egen kunst. Han eksperimenterede først med en række geometriske ekspressionistiske stilleben og tog derefter kosten op, en teknik, han kaldte “den store feje”. Et tidligt arbejde fra 1960 med titlen Blue Force, har en stor glat blå maling, der kører gennem stænk af rød og turkis.Clark havde soloudstillinger i Paris på Galerie Raymond i 1955, som solgte godt, og 1956, som ikke gjorde det. Desperat fattig, men attraktiv og karismatisk, overlevede han af forskellige kvinders generøsitet. “Jeg var aldrig en gigolo, men de ville bo hos mig,” sagde han. I 1957 vendte Clark tilbage til Brata, hvor han fortsatte med at arbejde, mens han tjente penge som assistent på Sidney Janis gallery, derefter centrum for Ny York skole viser kunstnere som Mark Rothko. Sidstnævnte passerede den unge Clark hans gamle lærred til brug.i 1966 giftede Clark sig med Hedy Durham, den tredje af hans fire koner, og i 1968 tilbragte parret året i det franske hus for den amerikanske maler Joan Mitchell, i mod Pristheuil, nær Paris, et paladssted med haver, der bakker ned til Seinen. Det var der, Clark begyndte at eksperimentere med ovale lærred. I 1969 viste han sit arbejde på den amerikanske ambassade i Paris.Clark modtog i 1972 en national legat, et år efter at Donald Judd havde givet ham en soloudstilling på sit loft på Spring Street. Han fortsatte med at male og udstille, og hans arbejde afholdes i samlinger over hele USA, herunder Moma og Museum of American Art.Clark blev gift fire gange med Muriel Nelson, Durham, med hvem han havde en datter, Melanca, og Liping An; hvert ægteskab endte med skilsmisse. He is survived by Melanca and two grandchildren.

• Ed Clark, artist, born 6 May 1926; died 18 October 2019

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedtekst}}

{{#CTA}} {{/CTA}}
Mind mig i Maj

accepterede betalingsmetoder: Visa, Mastercard, Amerikansk ekspres og PayPal

vi vil være i kontakt for at minde dig om at bidrage. Hold øje med en besked i din indbakke i Maj 2021. Hvis du har spørgsmål om at bidrage, bedes du kontakte os.

emner

  • maleri
  • kunst
  • nekrologer
  • Del på Facebook
  • Del på Titter Onat satsapp
  • del på Messenger

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.