Guido Arezzo

Fotografie socha Guido Arezzo, 1882

Socha Guido Arezzo (AKA Guido Monaco), 1882

Guido Arezzo (také Guido Aretinus, Guido da Arezzo, Guido Monaco, nebo Guido d ‚ Arezzo, nebo Chlap, Arezzo) (991/992–po 1033) byl hudební teoretik středověku. Je považován za vynálezce moderní hudební notace (notace zaměstnanců), která nahradila neumatickou notaci; jeho text, Micrologus, byl druhým nejrozšířenějším pojednáním o hudbě ve středověku (po spisech Boethia).

Guido byl mnich benediktinského řádu z italského městského státu Arezzo. Nedávný výzkum datoval jeho Mikrologusto 1025 nebo 1026; protože Guido v dopise uvedl, že mu bylo třicet čtyři, když to napsal, předpokládá se, že jeho datum narození je kolem 991 nebo 992. Jeho raná kariéra byla strávena v klášteře Pomposa, na pobřeží Jaderského moře poblíž Ferrary. Zatímco tam, všiml si obtíží, které měli zpěváci při zapamatování gregoriánských zpěvů.

přišel s metodou, jak naučit zpěváky učit se zpěvy v krátkém čase, a rychle se proslavil po celé severní Itálii. Nicméně, on upoutal nepřátelství ostatních mnichů v opatství, vyzve ho, aby přesunout do Arezzo, město, které se ne opatství, ale který má velkou skupinu památek zpěváků, jejichž školení Biskup Tedald ho pozval na jednání.

zatímco v Arezzu vyvinul nové techniky pro výuku, jako je notace zaměstnanců a použití mnemotechnické pomůcky“ ut–re–mi–fa–so–la“ (Do–re–mi–fa–so-la). Ut–re–mi-fa-so-la slabiky jsou převzaty z počátečních slabik v každém z prvních šesti půl řádky první sloky hymnu Ut queant laxis, jehož text je přičítán italský mnich a učenec Paulus Diaconus (i když hudební linku buď sdílí společného předka s předchozí nastavení Horace „Óda na Phyllis“ (Ódy 4.11), které se vykazují v Montpellier rukopis the h425, nebo možná dokonce byly vzaty z něj.)

Guido je připočítán s vynálezem Guidonské ruky, široce používaného mnemotechnického systému, kde jsou názvy not mapovány na části lidské ruky. Guido však ve skutečnosti popisuje pouze základní formu Guidonské ruky a plně propracovaný systém přírodních, tvrdých a měkkých hexachordů mu nelze bezpečně připsat. Mikrolog, napsaný v katedrále v Arezzu a věnovaný Tedaldovi, obsahuje Guidovu metodu výuky, jak se v té době vyvinula. Brzy to přitahovalo pozornost papeže Jana XIX, který pozval guida do Říma. S největší pravděpodobností tam šel v roce 1028, ale brzy se vrátil do Arezza kvůli jeho špatnému zdraví. Tehdy oznámil v dopise Michaelovi z Pomposy („Epistola de ignoto cantu“) svůj objev hudební mnemotechniky „ut-re-mi“. Po této době je o něm známo jen málo.

počítačový hudební notační systém GUIDO music notation je pojmenován po něm a jeho vynálezu. Je po něm pojmenována „mezinárodní Polyfonická soutěž Guido d ‚Arezzo“ (Concorso Polifónico Guido d ‚ Arezzo).

Hildegarda z Bingenu

Ilustrace Hildegard de Bingen přijímání božské inspirace

Hildegard de Bingen přijímání božské inspirace

Svatá Hildegarda z Bingenu, také známý jako Svatý Hildegard a Sibyla Rýna, byl německý spisovatel, hudební skladatel, filozof, Křesťanský mystik, Benediktinské abatyše, vizionář, a polyhistor.

Hildegard byl zvolen magistra svými kolegy jeptiškami v 1136; založila kláštery Rupertsberg v 1150 a Eibingen v 1165. Jedním z její práce jako skladatel, Ordo Virtutum, je časný příklad liturgického dramatu a pravděpodobně nejstarší dochovanou mravnost. Napsala teologické, botanických a léčivých texty, stejně jako dopisy, liturgické písně a básně, zatímco dohled miniaturní iluminace v Rupertsberg rukopis její první práce, Scivias.

ačkoli je historie jejího formálního uvažování komplikovaná, byla po staletí uznávána pobočkami římskokatolické církve jako světice. Dne 7. října 2012 ji papež Benedikt XVI. jmenoval doktorem církve.

pozornost žen středověké církve v posledních desetiletích vedla k velkému zájmu o Hildegardovu hudbu. Kromě Ordo Virtutum přežilo šedesát devět hudebních skladeb, každá s vlastním originálním poetickým textem, a jsou známy nejméně čtyři další texty, i když jejich hudební notace byla ztracena. Jedná se o jeden z největších repertoárů mezi středověkými skladateli.
kromě Ordo Virtutum Hildegard složil mnoho liturgických písní, které byly shromážděny do cyklu nazvaný Symphonia armoniae celestium revelationum. Písně ze Symfonie jsou nastaveny na Hildegardův vlastní text a sahají od antifonů, hymnů a sekvencí až po odpovědi. Její hudba je popisována jako monofonní, tj. Jeho styl se vyznačuje stoupajícími melodiemi, které mohou posunout hranice stabilnějších rozsahů tradičního gregoriánského chorálu. Když Hildegard hudba je často si myslel, že stojí mimo běžné postupy, monofonní klášterní chorál, aktuální vědci jsou také zkoumá způsoby, v nichž může být viděn v porovnání s její současníci, jako Hermannus Contractus. Dalším rysem Hildegard je hudba, která jednak reflektuje dvanáctého století vývoj chorálu a tlačí ty další vývoj je, že je vysoce melismatic, často se opakující melodické jednotky. Učenci jako Margot Fassler, Marianne Richert Pfau, a Beverly Lomer všimněte si také intimní vztah mezi hudbou a textem v Hildegard je kompozice, jejichž rétorická funkce jsou často výraznější než je běžné v dvanáctého století chorál. Stejně jako u všech středověkých chorálů, Hildegardova Hudba postrádá jakýkoli náznak tempa nebo rytmu; dochované rukopisy používají pozdně německý styl notace, který používá velmi ornamentální neumes. Úcta k Panně Marii se odráží v hudbě ukazuje, jak hluboce ovlivnil a inspiroval Hildegarda z Bingenu a její společenství Panny Marie a svatých. Jedním z jejích známějších děl, Ordo Virtutum (hra ctností), je hra na morálku. Není jisté, kdy byly některé z Hildegardových skladeb složeny, ačkoli se předpokládá, že Ordo Virtutum bylo složeno již v roce 1151. Hra morálky se skládá z monofonních melodií pro Animu (lidskou duši) a šestnácti ctností. Existuje také jedna mluvící část pro ďábla. Učenci tvrdí, že roli Ďábla byl by hrál Volmar, zatímco Hildegard je jeptišky by hráli částí Anima a Ctnosti.

definice viriditas nebo „zelenosti“ je pozemským vyjádřením nebeského v celistvosti, která překonává dualismy. Tato „zelenost“ nebo síla života se často objevuje v Hildegardových dílech.

Jeden učenec tvrdil, že Hildegard udělal úzké vazby mezi hudbou a ženského těla v její hudební kompozice. Pokud ano, poezie a hudba Hildegard je Symphonia by se to týká, s anatomii ženské touhy popsal jako Sapphonic, nebo týkající se Sappho, spojující ji k historii ženského rhetoricians.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.